展览前言
摄影术发明那一刻，摄影者似乎就与“本地的记忆”形影不离，著名摄影家尤金.阿杰（Eugène Atget）便是此中最为突出的代表人物。到20世纪七八十年代，越来越多的摄影师将镜头对准了身边本地的事物，正如罗伯特.亚当斯（Robert Adams）、戈萨奇（JohnGossage）和索瑟姆（Jem Southam）所开创的风格和道路，如果我们从更加客观、更加持平公允的角度来审视，摄影史上很多的摄影杰作，均来自于那些我们一般称之为“平凡”的本地事物。
作为一种视觉艺术，摄影其根基是对我们周遭生活世界的体验、观察和重新定义。同时，它更是记忆的留存以及我们对记忆的再造和重制。在我们存在的这个世界上，时间是单向的。正因其现在的不可逆性，每一时刻的存在即记忆之承载，天然都是无可复制和不可抗拒的。在这种根本性的境遇中，我们唯有利用本地的生活记忆来锚定自我和体验的连续体。由此，每一张照片或一段影像，都自然而然地携带着创作者一部分的记忆与意义，它也只有在被人观看获得共感后才得以实现其“在地的记忆”——某种精神共同体意义上的存在价值。摄影-影像艺术媒介的自身特殊性，注定了它很难被完全界定，很难像其他类型的艺术那样可以设立更为明确的边界。影像的符号、记录、个人记忆及表达等属性经常交织在一起，难以拆分。正是因为这种不确定性，使它能够连接起不同类型的艺术家、评论者和广大的观众。"河之南" 影像计划便是有感于此而生发的倡导本地影像艺术多元化的探索实践，在当下艺术环境中提倡尊重艺术创作、鼓励创新，以互动来激发本地摄影的活力，使年轻创作者互相独立、交流机会过少，老一代的摄影家与年轻摄影师缺少沟通渠道、缺乏传承性的现状得到真正的突破和改变。
如果说历史研究的主题是遗迹，那么此次展览的主题则是“在地与记忆：当代摄影载体中的本地记忆”。本次“河之南" 影像计划 "在地的记忆"青年联展荟聚了各地市影像艺术家16位，作品16组，包含多种形式、个人风格与本地题材，既有历史与日常现实的记录，也有个人自我的思考乃至纯粹的艺术本体实验，从历史叙事到日常记忆，正是影像艺术天然的诸多可能性与宽泛的包容性所蕴蓄的风貌。"河之南" 影像计划成为黄河流域中青年影像人才创作交流的重要平台。
