翰墨——吴永良书法专题展

前言‍‍

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吴永良先生作为浙派人物画第二代的领军者，在意笔线描人物画教学和创作上具有独创之功，而意笔线描的提出，又与其多年以来的书法探索密不可分。吴永良先生的艺术创作兼收书画之效而有丰富、深邃、耐人寻味的审美意趣，是不可多得的书画大家。
吴永良在浙江美院求学期間書画均獲得潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三等大家亲炙，在专修绘画的同時也在书法上狠下苦功，得到老先生的贊許。后自温州返回美院继续攻读硕士，再至留任美院，随着吴永良先生对笔墨语言的全面深化和把握，已然逐渐摆脱取法痕迹，摸索出独具个人特色的书体风貌。
而此后在吴永良先生旅居新加坡的十年时光里，得益于静雅闲适的生活环境，他开始真正潜心研习书法。在这期间，吴永良先生广泛接触各类古代名家碑帖，着重感受字里行间所显露的境界、神韵，取精用宏，并不会将自己局限在某种固定模式，故而其书风也逐渐有了自己的面目。吴永良先生谦虛地称自己的这种研习方式形容为“不正规、不专业的游戏状态”，他人自是不可直接照搬，不过也恰是这种悠然的姿态，促成了吴永良先生柔中带刚，遒健雄浑的个人意趣，尤为可贵。
潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中有云：“然考吾国初期文字，以黑线为表达，象形为组成，与原始绘画，实同一渊源。故吾国文字学者及绘画史论家，均有书画同源之说，以此也。是后虽分道扬镳，独立体系，仍系兄弟手足，有同气连枝之谊，至为密切，迄今犹然。”
可见书画两者之紧密联系，吴永良先生亦深以为然。自悟得此理之后便于长期的笔墨实践中力求“以书入画”和“以画入书”，在书画创作上二者互为参正，尤其在意笔线描的研究和创作中更深切感悟到书画两者的密切关系，对吴永良先生的中国画教学探索有着重大影响。此外，吴永良先生的画中题款常有巧思妙裁，书画二者之间各有照应而不失衡，相映成趣，这在书画创作渐行渐远的当下尤值得细细品酌。
吴永良先生书风沉稳雄健、磊落大方，于书法研习上常取法颜真卿、黄道周、倪元璐等诸位名家，皆是品性刚健之人。吴永良先生曾回忆自己1957年入学美院时的情景，潘天寿先生讲的“画格即人格之投影”“品格不高，落墨无法”，以及“艺术之高下，终在境界”等句让其深受感触，对艺品人品高度统一的要求也由此在他心中不断强化，认为若想要在艺术上有所提高，必须致力提高修养，升华境界，在性灵的精神境层上狠下苦功。

我有幸与吴永良先生一同在美院共事多年，也相识多年，其为人善良耿直、谦和深沉、重情重義，始终坚守本心、一片赤诚，画品与人品都高，故其画如此，字亦是如此！

中国美术学院现代书法研究中心主任；‍

中国美术学院教授、博导；

  兰亭书法社社长； 

杭州市书法家协会终身名誉主席  

二零二四年六月