展览前言
文/李胤淇
在可考证的西方艺术史中，自古希腊时代起关于画与诗的关系便被学者们关注，古希腊诗人西摩尼德斯最早提出了：“画为不语诗，诗是能言画”这一言论。回看东方，也有诸多学者认同这一观点，宋代画家郭熙在《林泉高致·画意》曾引用前人话说"诗是无形画，画是有形诗"；我们所熟知的唐宋八大家苏轼则有过"诗画本一律"的理论；类似观点北宋文人张舜民在其著作《跋百之诗画》也有详细论述。议古论今，“画是无言诗”，可谓意味深长。绘画作为一种静态的艺术形式，它通过凝固的瞬间来展现永恒的美。诗歌则更多地依赖于语言的节奏、韵律和想象力，通过文字的排列组合来传达情感、描绘场景。然而，尽管绘画在表达上具有静态性，但它所蕴含的意象、情感和意境却能够像诗歌一样，激发观者的无限遐想，使人在静默中感受到生命的律动和宇宙的奥秘。提及“意象”，在哲学和艺术领域，“意”是一个核心概念，它指的是主体的心灵活动所产生的情感及对现实社会的感悟。而“意象”则是这种“意”的具体化表现，是艺术家通过艺术手段创造的、能够引发观者共鸣的形象或景象。绘画通过色彩、线条、构图等视觉元素，创造出丰富的意象，营造出独特的意境。这些意象和意境无需言语，便能直接触动观者的心灵，引发深刻的共鸣。因此，画虽无言，意蕴绵长。在当今活跃的国际化艺术视野中，我们可以以“画是无言诗” 这一概念为桥梁，打破思想的界限，谱写出一首属于当代的、自由的、深刻的诗歌。此次《无言.当代综合绘画抽样展》便是一次实验性的尝试，展览抽取了六位如今活跃在西安的当代艺术家的系列作品，希望可以通过不同画种、不同观念、风格各异的作品的汇集，找到他们作品场域的交汇点，从而呈现出一种综合性的绘画语言诗境。换而言之，也可以说是六种风格各异的无言诗歌的对比与交汇。
2024年10月1日
