前言
FOREWORD
云泥 —— 宋家骏&尹思桐 双个展
[A creativity which] celebrates hybridity, impurity, intermingling, the transformation that comes of new and unexpected combinations of human beings, cultures, ideas, politics, movies, songs . . . rejoices in the mongrelization and fears the absolutism of the Pure. Melange, hotchpotch, a bit of this and a bit of that is how newness enters the world.
——Salman Rushdie
Imaginary Homelands(1992)
[一种创造力] 赞美混杂、不纯洁、混合，赞美人类、文化、思想、政治、电影、歌曲等各种意想不到的全新组合所带来的变革……欣赏混血，害怕纯粹的绝对主义。混杂、大杂烩，一点这个一点那个，这就是新事物进入世界的方式。
—— 萨尔曼. 拉什迪
《虚构的家园》（1992）
个体的迁徙与精神家园的重构伴随着物件的留去，这使得宋家骏的创作关注日常生活中被忽略的材质、图像和结构，唤起观众与这些生命中碎片记忆的交集。通过在布料的褶皱间刮擦出迁徙的动物或动物尸体，将石头、纤维缝入打包膜，或是编织毛发与指甲，宋家骏将这些“生活的角落”与“废弃的身体”嵌入生活过的记忆和故事，用复杂的物质痕迹的复杂性来体现物质世界在”失去“的过程中所展露的脆弱性。回应自己“边缘化”与“游牧”的生命状态。他将多年来生活中出现的多种宗教的影响微妙地投射到自己苦行的创作过程与材料的精神隐喻上，从纤维结构中的微观世界思考“失去“，自我更新的经历，以及何为故乡的命题。
何为故乡？如何定义我们心中的乡土？面对身心的地域错位与相应产生的叠加经验，尹思桐转而探索材料、地域和文化之间的转译，以及在转译的间隙中所流露的诗意和冥思空间。来自不同地域的山水、岩石等材料和图像经由编织、刺绣、陶瓷、造纸等技术在尹思桐不断的模仿和重塑下，最终的肌理与显象将观众引导至一种介于虚拟与真实、微观与宏观、在场与缺失之间的，诗意的场域中。如果说还乡是对特定地域与记忆的反哺，那么尹思桐对自然材料和肌理的处理更像是将虚无的乡愁融入了这个诗意流连的空间，是一种对环境和文化迁移背景下家园和景观的丧失的回应。
在本次展览中，两位艺术家将通过装置、摄影、雕塑和影像构建一个关乎漂泊与还乡的暂住场域。云与泥作为两种差异极大的状态的象征，却在内部具有同样悬浮流动颗粒结构。二者一轻一重，一动一静，前者揭示了两位艺术家生活中面临的无常变幻，后者则以材料的形式具象化了两人精神上的洄溯之所在。云泥既构筑一个悬浮态的现场，同时也作为一种对生命处境的感召，回应了两位艺术家看待身份，存在，迁徙和乡土的视角：身体是携带着乡土的种子，交杂混合着飘向另一方天地；而未来的种子也将携带新泥的湿润再度飘向远方。
