“汹涌的房间”展示了艺术家尹朝阳创作中鲜为人知的一面。在此次展览中，他首次大量使用了丙烯，这种材料具有很强的稀薄性与流淌性。在媒介的转换中，他回到了二十年前使用的方法中——一种极具丰富与变幻莫测的绘画方式——素描。素描有其自身的审美、直觉与自信。在尹朝阳的素描中，既有黑白也有色彩。受媒介的变化潜能的启发，除了素描、丙烯和油画之外，他还创作了一系列杂志拼贴绘画作品，表达了他对大众传媒上所发生的微小娱乐事件的思索与关注，并予以幽默的调侃和反思。
旅居伦敦后，他再次观察到人的精神与社会环境之间微妙的共存关系，并以其一贯的视角将展览定义为以“人物”为中心。此次展览共展出他最新创作的40余件作品，且都往往沉浸在与周围环境碰撞时产生出的直觉当中。谈及创作，他认为我们都应该回到“最初是什么在触动你”这一根本点上来。
作为策展人，经常需要给出一种外在的描述，但我无法定义这些素描的全部涵义。它们是具有特殊形象与造型的绘画，也是艺术家的技法累积到一定程度后的激情释放。
对于一张灵巧生动的素描画来说，外在的描述对它们又有什么作用呢？有时，甚至就连艺术家自己也未必可知。
我认为这种素描的持存，就是绘画世界里尤为珍贵的一部分。
——张营营《汹涌的房间：尹朝阳个展》节选）
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