1979画廊将呈现艺术家兰航及刘斌在深圳的首个双个展“镜中”。
“镜中”，是实现自我观察的物理载体，亦是触动内心深层反思的媒介。此次展览旨在通过兰航和刘斌的创作，引导观众进行深度的内省，探索自我与现实的关系。
兰航的创作以“心地”为隐喻，营造出一个返璞的精神世界。在其中，时间、空间、是非、善恶、美丑等一切二元对立皆可超越。在苍茫的表象下，他的画作流露出神秘寂静且生机涌动的“镜中”世界，承载了古今对于天地、万象的哲思与对自由境界本质的渴望。画面中毫不掩饰的破败、损坏、拼接、折痕、脏色，于兰航而言，皆是触动心灵的“外相”。因而，破败在此成为一种超然的完美，即便在看似平凡入微的日常景象中，也能展现出精神性的庄严。
苍白与幽深的色调是兰航标志性的个人色彩，不拘泥于对传统色彩运用的感知，艺术家选择在清净与厚重之间寻找微妙的平衡。其中既有剥离了所有多余装饰的清净状态，又有对内心深处无尽复杂情感映照的厚重沉积。“眼见这局限于方寸之间却广袤寂静的世界的细节逐一呈现，内心总有奇妙的明亮感在蔓延”——它既不追求直白的视觉冲击，也不刻意引导情感的流露，而是通过色彩的克制，让观者在沉思与冥想中逐步感知到作品的深层内涵，邀请观者进入无为维度，成为真正的自己。
刘斌同样超越了对传统美感剧本的完美演绎，将视角投向当代现实与废弃物的再造。其作品以“废弃物重组”为独特的表现形式，通过对当代现实和废弃物的重新组合与塑造，赋予这些物品新的生命与意义。刘斌并不局限于物理的表面，而是在物体的重构中超越了时间与空间、虚幻与现实的界限。他的作品不仅充满了对城市更迭与自然变迁的反思，更是通过对废弃物的重组，揭示了日常物象背后的无限可能性，旨在呈现一种脱离“光泽母体”之后的情感自洽。
两位艺术家的作品宛如镜像般相互映照——一个通过古典美学的隐喻进入内在的自由世界，另一个通过现代废弃的重构揭示现实中的无限可能。这场展览不仅是对古今的对话，更是对我们内心世界的一次深刻审视与映射。
宛如镜中月影所映，兰航的内省与古朴、刘斌的重构与共生，彼此呼应，展现了现实的多维性并试图唤起观者的自在真心。希冀超越时空的羁绊，在古今的觉知中，找到属于自己的精神坐标，自由出入镜中天地。
