游心之路，殊途同归
文／洪隐
作为《庄子》中最常出现的字之一，“游”字可谓耐人寻味。香港中文大学方克涛教授将《庄子》的“游”定义为一种“圆满理想的状态”：它是可以在意识层面认知到的，它在感情层面是冷静的，它具有适应性，以及它通常是一种快乐的、充满乐趣的活动。倘若以这样的活动定义来诠释艺术家吴谦与王大朋的创作，权且算是局部契合。吴谦以抽象绘画，巡游世界，归去来兮，只此青绿回望经典山水，表达关于存在的自由意志；王大朋聚焦东方瑞兽，循着雕塑生长线、瑞兽故事线和东方美学线，展开东方之翼，随心穿行于昆仑墟与现实世界。两位艺术创作者“快乐的、充满乐趣”的背后，始终贯穿着一种埋头苦干的“玄奘精神”，义无反顾并坚持不懈。
德国汉学家汉斯·格奥尔格·梅勒在其关于《庄子》的研究专著《游心之路》中引用方克涛上述定义时提出了不同的看法，他更倾向于“游”字还有更精神化的运用，阐明更高级的存在形式。也正是在这部分的探讨中，汉斯·格奥尔格·梅勒阐述了《游心之路》书名的由来，借引《逍遥游》的“游无何有之乡”、《则阳》的“游心于无穷”等经典，并摘引著名学者刘笑敢在《牛津哲学手册》中的表述：“逍遥”与“游”二者的结合表明，我们能够抵达一种广阔无垠的精神世界。此种“广阔无垠的精神世界”也正是吴谦与王大朋一致的向往和追求。“以无序见有序，在解构中重构”是吴谦的绘画之道，热情与冷静在抽象画面中巧妙地碰撞融合；王大朋“以东方的眼睛看世界”，志在塑造似与不似之间的神韵。
王大朋是雕塑《玄奘》的创作者，吴谦恰是雕塑《玄奘》的收藏者，“玄奘精神”使之相互照见。艺术厦门国际博览会的对话展「逍遥游」是照见的进一步升华，吴谦的参展作品精选自盛夏时节在米兰国际艺术中心的个展「只此青绿」中“蓝系列”与“翠系列”作品，卧游青绿山水诗意，尝试超越色彩本身的情感意义，追寻其中时间和空间的规律之妙。王大朋刚刚结束在故乡定州博物馆的个展「故园」，瑞兽南徙，并有新作首次亮相，与意大利归来的“只此青绿”相映成趣。绘画与雕塑，抽象与具象，互生为境，观照东方情志，逍遥自在。亦如玄奘法师翻译的《药师经》中所言“随意所趣，作诸事业”，逍遥化色抽象多变，逍遥赋形奇幻多姿，虽形色各异，但游于艺、安于心，则殊途同归。
寒露时节
写于半饮堂
