85年生的潘小荣，实际在过去一年多里不定地暗示别人：他正在准备下个怕是难被“画廊”接受的、称为“个展”的亮相。相较于过去5年，三次中规中矩的展示：《零点》（正大美术馆）、《刻画工作》（视界艺术中心）、《规矩》(M Art Gallery) ，潘小荣的第四次亮相，难掩自身也没法儿咬定的未来。
着重物质特性、对材料（卡纸、墨色、刀具、规矩）的深刻使用及掌握，一直为艺术家克制身体的边界。它们令得生硬的边框、聚光的灯效，始终作为制做过程中牢固持有的界面。所谓“突破”！在创作上至多是中庸的劝诫，不可描述的不安滋味，因不善张口的能力而乏力贫血。作为一个再普通不过年轻人，敏感的神经，照样被翻天覆地的浪花溅了个凉。
其实潘小荣基于卡纸的实践，已经为其自我形象作了封膜—如是的艺术家，理应维护一个“旁观者”应有的清醒形象。以至于多少有些猥琐的＂碎屑”，吹落沉积于身体的关节，过剩了，发酵了。无须仔细观察，观者已经能够熏到没能抑制住的温度。除了其过去创作鲜有见到的色谱三原色－“红”，原本确定、硬朗的单色墨迹，被处理得随意乃至刻意。
墨色与水色掺合成的湿度，夺出印刻的刀痕；仅半个厘米里，决堤随处可见。
水色，渗透多层次翻得毛边的卡纸肌理，自然刹车成得雪花状的边际。是要恶作剧般地激起肌肤上的绒毛，连带着光色，跑出物理“矩形”无法概括的物质边际？气化在纸面以外的感观世界里？
可以说，这些悄悄进展的变化，是纯机械的自我克制被引入了微弱的温情质感。然而，谋划扩张出“卡纸边界”的试探，亦粗鲁地依仗了所谓“图形”。生硬地出现、演变、植入构图的倾向，和欲遭揣测“意义”的“红”，都应该被认为是“危险的自我暴露”。
可是，它一系列的跃动、纠缠、酸痛、无视……都已经不可阻挡地侵入到了年轻人的身体，寄生并浓重成不舍收拾的“潘小荣的碎屑”。
