“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”这是德国表现主义流派的口号。从哲学意义上来说，表现性是绘画与生俱来的一种特质。事实上自20世纪以来，架上绘画这一“舶来品”流入中国后，即在追求西方绘画形式与中国表现精神的“契合”，但由于种种历史原因，这种探索曾一度中断。今天许多人又回归到表现性的尝试上。他们中的一些人，更是深谙只有以本土文化为体，油画形式为用，才能正抒写“中国油画”这一道理，开始了将中国传统艺术、经典文化融入西方艺术载体中的实践。我想，陈东杰便可算作一个。
陈东杰的新作《须弥山》系列，通过情景假定和错觉思维，使形象在绘画空间里的表现趋于“幻象”特质，并且形成自己独有的，符号化的创作展现。他用随意的笔触，在经过处理的底子上划圈、舞动、皴擦、旋转。描绘出极富个性的景象。我之所以用“景象”一词，是因为我不知该用洋画的“风景”还是国画的“山水”来界定《须弥山》系列的题材。第一眼观看作品，似乎嗅到了凡高般的梦幻、野性、奔放。细品之下，却又有中国大写意山水那乾坤斗转的神秘，虚无、涌动。那一个个富有动感的圈和线条，仿佛宇宙的黑洞，视线被牢牢吸引，难以自拔。而借助材料和笔触所创造的独特肌理，让这种奇妙的视觉体验显得愈发强烈。材料、笔触、肌理等等这些元素，在陈东杰的作品中不仅仅是技法，更是作品的构成，体现着画面的表现性。那时而浑厚时而透薄，时而刚硬时而柔和，时而粗糙，时而光滑，时而凝固时而流动的笔触肌理，赋予了作品张力，使画面生动而又充满感染力。
应该说，这些表现性元素是陈东杰内心的自然流露。既是流露，便不乏偶然的灵感。这偶然的出现，在陈东杰恰到好处的经营位置与把握下，非但不觉杂乱，反而在与心灵的碰撞下，产生了原始的悸动。虽有偶然，却并不能将作品等同于偶得，因为它们都是作者“师法自然”后“中得心源”的结果。
陈东杰用他的画笔和颜料描绘了主观的幻象，把握了世界的意义。在他特有绘画语言的探索中，传承了与中国传统文化有着血脉联系的文化精神。
