陆雅娣（1944年—2017年）字能萍，生于浙江绍兴，党员，中国画家。自幼酷爱书画传统，习笔墨丹青先后从师王康乐、胡振郎等。六十年代从事工艺美术设计工作，八十年代末入职上海市文史研究馆书画部，工作中，她勤勉敬业，为了更好的与生活中的艺术家们悉心沟通，建立良好的语言交流结构平台，她生活节俭，省下钱来买得了一笔一墨，也都用于书画练习，‘路遥知马力，日久见人心’在她努力深耕后的山水画，日益精进，不仅和画家们交了朋友，也得到了前辈的热心指点，后又师从金正惠，王家骅等，成为上海大风堂书画会再传弟子，她在耳濡目染了经典的同时，也思考当代的生活，她深入生活写生，也传习了非遗的剪纸艺术，博采众长，无论在国画山水、花卉还是走兽，均臻独特画境，令人陶醉。
山水画之境：于敦厚中见华滋
揆其作品之风貌，既有黄宾虹山水画黑、密、厚、重的画风，笔法有力而灵动 ，又有张大千山水画之气势雄浑，色彩浓郁，或浓或淡，或彩色或者黑白简约，极富真实的气魄。此外，其作品中还蕴含着作为女性画家对物象独到的细腻感知与情感。
她重视画面章法上的虚实、繁简、疏密的统一，使画面形成一种动静相宜，远近相通，高下相错的节奏感，作品既有传统韵味又有现代性的探索。在笔墨表现力上，其作品更加强调笔墨的质感和层次，用笔如篆刻般洗练凝重，遒劲有力，同时又能在严谨之处表现出纵横奇峭的趣味。且善用浓淡、干湿、明暗的变化，使画面呈现出一种光影的魅力，黑中有白，白中有黑，形成一种虚实相生，明暗相辅的效果，极具敦厚华滋的气韵，仿佛笔墨在其绘画中有了生命力，能够表现出画家的情感和个性，而不是单纯的技术展示。
《春艳》——水墨丹青中的自然与意境
这幅作于戊子年秋的山水画，以其淡雅的色彩、细腻的笔触和深远的意境，为我们呈现了一幅令人心旷神怡的自然画卷，展现了中国山水画的无穷魅力。首先，从技法层面来看，《春艳》运用了传统的水墨画技法，以墨色为主要表现手段，通过墨的浓淡干湿、点线面的交织，形成了丰富多变的视觉效果。画面中，山峰以简洁的线条勾勒而出，岩石裸露的部分则以浓墨重彩表现其质感与力量。山间云雾缭绕，画家巧妙地运用淡墨晕染，营造出一种朦胧而神秘的氛围。高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。这种技法上的精妙运用，不仅展现了画家深厚的笔墨功底，更使画面充满了生动气韵。色彩方面，此作以淡雅为主调，色调和谐统一。山峰、云雾、树木、房屋等元素在墨色的巧妙搭配下，形成了一种宁静而深远的意境。特别是那条蜿蜒的小溪，溪水清澈见底，两岸翠绿的树木倒映其中，更添几分生机与活力。这种色彩的运用，既符合中国传统审美中“淡而不薄、浓而不俗”的原则，又使画面具有了强烈的视觉冲击力和感染力。在构图上，该作品遵循了中国山水画“高远、深远、平远”的构图法则。山峰高耸入云，展现了“高远”之势；山间云雾缭绕，形成了“深远”之境；而山脚下古朴宁静的房屋和蜿蜒的小溪，则构成了“平远”之景。这种构图方式不仅使画面具有了层次感和空间感，更使观者在欣赏时能够感受到一种身临其境的体验。在画面的右上角题写的“春艳”二字。这两个字不仅是对画作内容的精炼概括，更寄托了画家对春天美景的无限热爱和赞美之情。
《金光灿烂》——中国传统山水画的静谧与深邃
《金光灿烂》这幅山水画，以其独特的艺术魅力，引领观者步入了一个宁静致远的诗意世界。画面以淡墨轻扫，色彩轻染，不仅展现了自然山川的雄浑壮阔，更赋予了其一种超凡脱俗的宁静美。山峰层峦叠嶂，云雾缭绕，尤其是那顶部倾泻而下的瀑布，如同银河落九天，气势磅礴，为整个画面增添了一抹动人心魄的活力。山脚下，一片开阔的水域静静地铺展，或湖或河，清澈见底，与远山相映成趣，构成了一幅动静相宜、和谐共生的自然画卷。岸边，小房子错落有致，树木葱郁，细节之处尽显画家对生活的细腻观察与深情描绘，让人感受到一种“可居可游”的闲适与自在。
《江南春》——一幅古典园林的诗意画卷
作品《江南春》以其独特的韵味和精湛的技艺，犹如一颗璀璨的明珠，照亮了观者的心灵。这幅作品不仅是对江南园林美景的生动再现，更是艺术家对自然之美、和谐之境的深刻感悟与表达。首先，从构图上来看，作品巧妙地运用了“远近高低各不同”的透视原理，将一座双层亭子置于画面中心，成为全篇的视觉焦点。亭子以其歇山顶的庄重与栏杆的精致，展现出中国古典建筑的独特魅力。而亭子下方的小河与河上的拱形石桥，则巧妙地引导观者的视线由近及远，形成了一种流动的空间感。桥下平静的水面，不仅倒映着周围的景物，更增添了几分静谧与深邃，仿佛时间在这一刻凝固。色彩方面，以绿色为主调，营造出一种生机勃勃、春意盎然的氛围。郁郁葱葱的树木和灌木
山水画之境：于敦厚中见华滋
揆其作品之风貌，既有黄宾虹山水画黑、密、厚、重的画风，笔法有力而灵动 ，又有张大千山水画之气势雄浑，色彩浓郁，或浓或淡，或彩色或者黑白简约，极富真实的气魄。此外，其作品中还蕴含着作为女性画家对物象独到的细腻感知与情感。
她重视画面章法上的虚实、繁简、疏密的统一，使画面形成一种动静相宜，远近相通，高下相错的节奏感，作品既有传统韵味又有现代性的探索。在笔墨表现力上，其作品更加强调笔墨的质感和层次，用笔如篆刻般洗练凝重，遒劲有力，同时又能在严谨之处表现出纵横奇峭的趣味。且善用浓淡、干湿、明暗的变化，使画面呈现出一种光影的魅力，黑中有白，白中有黑，形成一种虚实相生，明暗相辅的效果，极具敦厚华滋的气韵，仿佛笔墨在其绘画中有了生命力，能够表现出画家的情感和个性，而不是单纯的技术展示。
《春艳》——水墨丹青中的自然与意境
这幅作于戊子年秋的山水画，以其淡雅的色彩、细腻的笔触和深远的意境，为我们呈现了一幅令人心旷神怡的自然画卷，展现了中国山水画的无穷魅力。首先，从技法层面来看，《春艳》运用了传统的水墨画技法，以墨色为主要表现手段，通过墨的浓淡干湿、点线面的交织，形成了丰富多变的视觉效果。画面中，山峰以简洁的线条勾勒而出，岩石裸露的部分则以浓墨重彩表现其质感与力量。山间云雾缭绕，画家巧妙地运用淡墨晕染，营造出一种朦胧而神秘的氛围。高山与民居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：“作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明”。这种技法上的精妙运用，不仅展现了画家深厚的笔墨功底，更使画面充满了生动气韵。色彩方面，此作以淡雅为主调，色调和谐统一。山峰、云雾、树木、房屋等元素在墨色的巧妙搭配下，形成了一种宁静而深远的意境。特别是那条蜿蜒的小溪，溪水清澈见底，两岸翠绿的树木倒映其中，更添几分生机与活力。这种色彩的运用，既符合中国传统审美中“淡而不薄、浓而不俗”的原则，又使画面具有了强烈的视觉冲击力和感染力。在构图上，该作品遵循了中国山水画“高远、深远、平远”的构图法则。山峰高耸入云，展现了“高远”之势；山间云雾缭绕，形成了“深远”之境；而山脚下古朴宁静的房屋和蜿蜒的小溪，则构成了“平远”之景。这种构图方式不仅使画面具有了层次感和空间感，更使观者在欣赏时能够感受到一种身临其境的体验。在画面的右上角题写的“春艳”二字。这两个字不仅是对画作内容的精炼概括，更寄托了画家对春天美景的无限热爱和赞美之情。
《金光灿烂》——中国传统山水画的静谧与深邃
《金光灿烂》这幅山水画，以其独特的艺术魅力，引领观者步入了一个宁静致远的诗意世界。画面以淡墨轻扫，色彩轻染，不仅展现了自然山川的雄浑壮阔，更赋予了其一种超凡脱俗的宁静美。山峰层峦叠嶂，云雾缭绕，尤其是那顶部倾泻而下的瀑布，如同银河落九天，气势磅礴，为整个画面增添了一抹动人心魄的活力。山脚下，一片开阔的水域静静地铺展，或湖或河，清澈见底，与远山相映成趣，构成了一幅动静相宜、和谐共生的自然画卷。岸边，小房子错落有致，树木葱郁，细节之处尽显画家对生活的细腻观察与深情描绘，让人感受到一种“可居可游”的闲适与自在。
《江南春》——一幅古典园林的诗意画卷
作品《江南春》以其独特的韵味和精湛的技艺，犹如一颗璀璨的明珠，照亮了观者的心灵。这幅作品不仅是对江南园林美景的生动再现，更是艺术家对自然之美、和谐之境的深刻感悟与表达。首先，从构图上来看，作品巧妙地运用了“远近高低各不同”的透视原理，将一座双层亭子置于画面中心，成为全篇的视觉焦点。亭子以其歇山顶的庄重与栏杆的精致，展现出中国古典建筑的独特魅力。而亭子下方的小河与河上的拱形石桥，则巧妙地引导观者的视线由近及远，形成了一种流动的空间感。桥下平静的水面，不仅倒映着周围的景物，更增添了几分静谧与深邃，仿佛时间在这一刻凝固。色彩方面，以绿色为主调，营造出一种生机勃勃、春意盎然的氛围。郁郁葱葱的树木和灌木
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