“一位艺术家要倾注多少心血，才能让一块块冰冷的颜料饱含情感？”
——徐海东
徐海东将自我意识抽离，如第四面墙外的陌生观众一样，冷眼审视自己的生活轨迹，在创作中呈现出一种深沉而向内的态势。
徐海东的创作常常是从在画板上涂满色彩开始，之后，画板上“没有情感”的颜料会被艺术家去除，再涂上新的颜料，如此反复。因此创作过程中虽然五彩斑斓，但最终的画面却呈现出大量空白，曾经的五彩斑斓化作藏匿其下的色斑和肌理，仿佛是思绪在经历过惊涛骇浪后重归平静的见证。
每件作品的创作过程都格外漫长，徐海东坚持只在面对画板产生强烈情绪的时刻才会提笔创作，因此一件作品的创作周期长达数年。在情绪的不断叠加中，作品成为了对生命的记录，承载着艺术家的困惑和不解、挣扎和隐忍；讲述着艺术家从对世界失望到与世界和解的心路历程。也许对徐海东来说，这也是一种面对浩瀚世界的赞美和无奈，以及抗争。
将生命注入作品、将脑海中无休止的思考注入作品中、将言语无法表达的情绪注入作品，徐海东的作品与其说是创作出来的，不如说是诞生出来的。
自2023年以来，徐海东的作品逐渐从具象走向抽象，其创作过程是对具象事物的解构。他的描绘对象通常来自现实景物，但抽去了其中不言自明的和一目了然的东西，呈现出对日常中“非日常性”的捕捉。
观者不要追问作品到底画了什么、艺术家到底想要表达什么，只管在面对作品时尽情释放自己的心绪、敞开心怀接收作品的能量。掠影般的画面或许会唤起记忆中似曾相识的场景，却因缺少具体参照变得难以捉摸；或许会有复杂多样的情绪涌上心头，却没有合适的言语能够说清。
在这种纠结的不可言说中，观者与艺术家共享了某种独特的生命体验，也让观者与作品之间产生了具有唯一性的情感联结，使作品在这一刻获得存在于世的意义。
艺术家用自己的生命使作品诞生，而观者用自己的经验使作品完整。
— —戴茜
