从新具象到微世界——西南绘画新一代

从新具象到微世界         

           西南绘画新一代

     1986年8月，在参加完 “珠海会议”后，艺术家毛旭辉与张晓刚、潘德海、张隆等人成立了“西南艺术研究群体”。这个群体主要以当时生活在昆明的艺术家为主，不过随后它的影响就扩展到了贵州、重庆、四川与云南。1988年10月“1988西南艺术大展”在成都举办。参加展览的有来自云贵川地区的张晓刚、何多苓、牟桓、杨述、沈晓彤、顾雄、毛旭辉、潘德海等人。之后不断有关于西南的展览和研讨出现，西南艺术群体也成为了中国当代艺术发展中的特殊力量。直到新世纪后20多年，西南艺术的传统也仍然有着它的生命力，并在最年轻一代身上得到了延续。

相对中国其他地区的艺术群体，西南艺术群体形成了自身艺术创作上的一些鲜明特征：首先，绘画在西南艺术群体中占据了非常重要的位置；第二，对生命本身或者对生活的直觉感受的重视，是西南艺术家群体另一特点。远离政治与经济中心的区位形势，使得生活在这里的艺术家，在创作思想上表现得更为自我和天真；第三，少数民族文化的影响非常明显。除了远离中心外，西南地区也是众多少数民族聚居的区域，他们的文化是西南艺术家完成艺术创作中的重要视觉元素来源；第四，他们与全球化以及中国主流艺术之间，保持了紧密联系，但也始终拥有一定距离。这在年轻一代艺术家身上更为明确，全球化和国内各地区的一体化，使得今天的人们生活在了一个时间空间、信息空间都非常相似的时代，年轻人无法拒绝外来的影响，但西南艺术家们也尽可能地保留了本地区域性文化在他们身上的影响。
当下全球化的影响力越来越强大，但是它带来的负面作用，也越来越严重，尤其是文化同质性的泛滥。于是，在此时此刻，我们回到地方，回到西南，去寻找活跃在这些区域的青年艺术家身上的一些地域性的特征，某种程度上就是对全球化这种同质性的抵抗。尤其是中国当代艺术的发展，在中心化影响也越来越强大的今天，或许对地域性的重新重视，是获得艺术自由性和多种可能性的一种重要方式和手段。此外，对区域问题的重视，也是对宏观叙事的抗拒，让艺术回到微观角度，回到个体角度。当然，这并不是说推崇艺术家只在地区文化系统中寻找未来，而是希望他们在开放心态中，寻找到异于他人的文化特点，重视曾经滋养自身的文化土壤。不管是面对国际中心还是国内中心，都不必盲目追随。这正如无论是面对潮流、权力或者市场，艺术家都应当尊重自我内心一样。地域性特色，在经历了全球化的洗礼后，也必将在年轻一代的身上，以全新的面目展现出来。

李国华