关于展览
亚历山大·蒂内（Alexander Tinei）的绘画以大胆、时常饱和的色彩为主，构成了一个看似不稳定的集合：这些人物——大多是孤独的——似乎迷失在他们的环境中，我们只能短暂捕捉到他们的身影，随后又很快的失去踪影。这些剪影既能融入背景，又与背景分离，在一个不断变化的环境中保持着他们的姿态。因此，他的画作经历了多层次的组成，多次的思考、是通过叠加线条和重新绘制的部分等来构成的。从整体上来说，这些构图原则带来了一种从未自我封闭，未曾形成定论的和谐感。在蒂内的绘画中，事物似乎即将发生，或者至少处于某种变化的启程中。正如他笔下的角色——青少年或年轻成人——他们通过蓝色的眼睛凝视着观众。他们沉浸在这种矛盾的沉默中，但他们的状态又将这些线条，几何图形和色彩平面联系并展现出来。这些人物如幽灵般存在，仿佛被代表着他们内心世界的环境所影响和改变着。在这个人生阶段，当情感慢慢高涨，当理想的丧失，世界不断崩溃与碎片化的残酷现实相遇时，确定性早已不复存在。
如果说这种描绘青春的方式与艺术家在苏联时代的童年经历密切相关，那么我们也能通过他们的反叛态度感受到近年来因战争、疫情、自然灾害等威胁性气候下的疏离感。这些关于面对虚无和荒诞的存在主义视角赋予了作品更多的深度。
蒂内将他的人物更加幽灵般和忧郁的呈现出来，同时使他们与事物普遍的非物质化以及图像的数字化产生共鸣……他们犹如徘徊在当今支配社会关系的虚拟流动中的灵魂。因此，通过蒂内绘画中粗线条勾勒的形状，我们仿佛可以瞥见当今主流的即时性追求（瞬间图像，立即被替代）。他的绘画作品，受拼贴技法的启发，将具象与非具象（抽象）结合在同一个平面上，这源自于随机的视觉碰撞。因此，画布上的白色成为了重要的空间：它让我们的视觉得到喘息，可以更好的聚焦于周边的色块，并且避免了空间透视的干扰。在这里，蒂内在平面和深度中探索，找到了既隐藏又揭示地平衡点去呈现他的作品。他的人物，以几乎传统肖像的形式呈现，如21世纪的画像般，在平坦而又无比动荡的平行世界中航行。
在这些变化多端的色彩空间中，蒂内的人物自信地反映出他们对世界的漫不经心，这些看似漫不经心的姿态中却又带着某种确定性，没有目标，甚至没有对乌托邦的渴望。这些人物，有时双臂交叉，双腿伸展，似乎是应对这个令人不知所措且常常令人费解的世界的防御反应。沿着他们手臂延伸的蓝线，流淌在几乎透明皮肤上的妆容，犹如许多不愿屈从于大众信仰的标志。即便他们依然难以捉摸，但却并不乖顺，他们散发出一种沉闷的愤怒。蒂内的画作，最终在一个日益分裂的社会中，在世界消失已然被预言的光芒下，依旧是一种关于抵抗和坚持的反思。在试图审视人际关系和社会反应的基础时，在这些画作提供了一种对个体在宏大事物中的位置的思考。同时，也展现出了绘画作品作为捕捉时代精神的工具的力量。
