展览前言
PREFACE
艺术理论家约翰·拉塞尔说:“正是艺术告诉我们所处的时代,也正是艺术使我们认识了自己。艺术提供娱乐,同时,而且更主要的是，它揭示真理”。
摄影的“记录性”是其重要的本体语言，能够对客观的“还原摹写”的能力让它自诞生之日起就轻松将当时的绘画逼入窘境，但进入二十世纪初叶，厌烦了做绘画的“跟班”，以安塞尔·亚当斯为首的“直接摄影”流派与“画意摄影”分道扬镳，他崇尚用影像忠实于事物的原始面貌。二十世纪七十年代兴起的”杜塞尔多夫学派“更是将摄影的“复刻性”发展到极致，强调以一种冷静、客观的风格，对细节的捕捉和对现实的忠实记录。而“杜塞派”门下的托马斯·鲁夫又将“真相”推进了一步，他以怀疑真实性的态度进行摄影创作，质疑是否清晰就等同于真实。
摄影终究无法百分之百抵达客体的真相。执相机的人，主观性的对景别、角度、光线、色彩等的“选择”让作品深刻烙有摄影师的痕迹。以阿尔文·兰顿·科伯恩和莫霍利·纳吉等为代表的抽象主义摄影流派，追求超脱具体形象而着重表现作者主观意识创作方式，以色块、线条、光影作为画面的基本要素,以各种特技及暗房加工为主要手法,主张冲破机械性的束缚,表现奇幻的景物。他们将所有物体看成平面，以局部为主要元素创造出脱离主体的新图像，这跨越了绘画与摄影的界限，形成了独特的视觉维度。
二十世纪初，在绘画领域，康定斯基、马列维奇倡导的“先锋主义”艺术，更是主张将艺术从客体剥离和解脱出来，这不仅是艺术形式的大胆改变，更是在思维上提倡否定简单叙事的现实主义，倡导以“知道之眼”来认识复杂的世界。
今天，貌似我们“可以用相机凝固一切瞬间”，而“客观实相”都不过是“主观心相”的呈现。抽象的摄影虽然不能脱离开客体，但可以走向更自由的表达和更深入的影像艺术本质的思考。
期待本次以试验性作品，来回应时代语境下对影像某种趋势的观察与思考。
