前言
超真实的摄影之“真”——李国飞当代影像艺术展
摄影自诞生之日起便为艺术领域带来革命性影响，如果说绘画再现了对象，那么早期摄影便是呈现其拍摄对象。在当代艺术中，艺术的呈现结果似乎已失去其神圣地位，而过程性则登上高台，摄影便是以其过程性被巴赞纳入艺术门类中，因为它以生成方式而非结果实现了人们单纯依靠机械复制技术制造幻象的欲望。与传统架上艺术不同的是，摄影虽然也是将三维空间转变为二维图像，但因其瞬时性、纪实性与“不带偏见”地将对象如实摹写的特征，使其达到了其他艺术门类所无法匹及的“真”的高度，但摄影当真是真实的吗？
人类史上不乏出现对永生与创世的追求，究其根本是对掌控时空的渴望，而摄影从一门定格时间的机械复制技术到与数字技术的结合，完成了机械理性的如实摹写到超真实的仿真的转变。与摄影史的发展相对应，摄影家李国飞的创作历程也经历了从纪实性摄影到数字摄影的转变。李国飞的摄影艺术生涯起步于2012年，当时他在厄瓜多尔的加拉帕戈斯群岛偶遇摄影家酷鱼和北平，在他们的指导下开始拍摄野生动物、自然风光，之后的几年他游走于自然，拍摄出诸多获得自然摄影类奖项的作品，之后，随着后期技术的日益成熟，李国飞开始为其自然摄影“编码”，将画面构图、题材解构重组，形成了超现实的、装饰性的艺术语言。但是无论在哪一阶段，“将心注入”都是李国飞摄影创作的关键
沃林格提移情时说：“审美享受是一种客观化的自我享受”，主体的情感是其起点，这似乎与以理性工具为创作媒介的摄影相矛盾，其实不然。在同样的时间、地点按下快门为何会产生不同的画面？李国飞视“将心注入”为这一问题的答案，他在《禅、乔布斯与投资》中说：“如果你真的热爱，保持高度专注，不断提升洞察力和创新力，将心注入，人生就可以发生很大改变，拥有各种可能”。
在长期艺术实践与生活积累中形成的心理定势使他在直面对象时能瞬时认识和把握其本质而无需经过复杂的逻辑过程，并在按下快门的一瞬间将心灵投射其上，形成不同于其他艺术家的视觉审美，而其进行的后期再创作，则直指社会现实，以当代社会热点话题为文本，实现了心灵与语言的互文。
社会矛盾往往激起艺术家的创作热情，八大山人画怪鸟及鱼“白眼看天”，“哭之”“笑之”而“哭笑不得”。与绘画的“看见”不同，摄影艺术的图像常常让观者忽略其“照片”的物理属性，直接凝视于其表达对象，觉察图像背后的故事，这也为艺术家的艺术表达提供了广阔空间。
在投资领域建树卓越的李国飞在面对疫情及其后经济下行的状态时，将“过去的经验”与“新的证据”相结合，借用八大山人的“白眼”对作品进行拼接、手绘、合成，抛弃了真实物象，形成具有装饰意味和前卫性的新风格。
在近期的作品中，李国飞并不局限于摄影的快门瞬间，而是融汇各艺术门类的语言，调和绘画与摄影本初的矛盾，以摄影为媒介创造如绘画般的图像，其中，对社会发展的忧虑、对疫情苦闷的心情、对经济下行的担忧在光影变幻与对象塑造中表达得淋漓尽致，虽未用真实的语言诉说，但意象已然跃于其上，唤醒观众的感知，用“修正后的自然图式”与观众形成对话，在多方读解中共同反思人类的生存境遇，回归自然本源。
阴阳调和，五行相生，如今文化呈现多元繁荣的景观。在李国飞的作品中，不仅有同受禅宗影响的宋代美学与日本侘寂美学的影子，也有后现代主义的戏谑与颠覆性。“解构”与“挪用”常被李国飞用于创作之中，从他的作品中，时常可见古今中外艺术史大师的图式，他选取大师作品中的视觉符号融合进自己的摄影作品，用当代语言创造或传统或当代的图像，以当代社会人类所面临的共同问题为引，试图在传统与当代的裂痕间找到互通之径。在李国飞构建的艺术场中，多元文化相互碰撞，此消彼长，寓于内容与形式的和谐共生之中，共同探讨自然与人类、生产力与生活方式、资本与民生、自我与他者等反思性议题。
“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来”，李国飞不执着于物象本身，而是穿透其“相”，追溯动物流动性的灵气，推陈出新，用摄影沟通古今，连接中外，跨越时空，将抽象与具象、感性与理性、生态与科技、传统与当代、哲学与艺术、光与影动态地结合在一起，从微小中观宏大，通过对动物的深入观察、纪录与再创作讲述神话，投射人类社会焦点与复杂情绪，带给观众以不可言明的感知觉体验，拓展了摄影艺术的形式语言，达到境界之“真”。
