“我试图画出人本该有的样子：平和。我向往一种均衡的、纯粹的、宁静的艺术。” —— 李晓燕
“展览真的不一样。在燕子今天的画里面，除了她的天然和自然以外，还有很多的思考。画面的颜色看起来一个调子，很简单，但里面很丰富。长时间在嵩山，又站在一了巨人的肩膀上，遵循着自己内心的真实，不考虑其他往前走，所以出手就不凡。我觉得这是燕子的第二个台阶，我相信燕子到第三个台阶的时候会是更不一样。” —— 张宝全
“这些人的眼睛都有一种木木钝钝、善良忧愁、冒着傻气的神情，让人心疼，生于此世此地的人儿，面对黑白颠倒、俗恶荒诞的现实，＂这些人＂的眼神正是对当下现世的回应与观照。”
—— 一了
“在这样的一种常态弥漫开来的时刻，李晓燕画出的那些充满力量与寂静的人物肖像，无异于一股温泉。当你望向它，盯着人物的眼睛与神态时，会在某个瞬间愕然发现，那个曾经叫作自己的陌生人。”
—— 智啊威（策展人）
“《我们所有人》这批肖像画当中，人物的眼睛，显然是我们观看和探险的最佳入口。“眼睛是心灵的窗户”，他们的眼睛有的像湖水，有的像天空，有的像岩石，有的像泥土，有的像日月星辰……在每个肖像上，它都有不同的反映或表达。我们看到每一张脸，它不单是一个具象的身体构成，同时它也是一种抽象的符号，一次象征和隐喻的设定。大家在联想与思考时，可能会发现一些弥漫性的元素。这也许是观者的个人意志、审美观念和哲学认知在作品的人文场域里发酵并产生的神秘力量。或者说，这是艺术家李晓燕自然散逸出的灵气。
欧洲艺术家布莱克，很关注艺术家的成长史，他认为艺术家与天地自然相呼应的玄物质的开采和唤醒，叫通灵。艺术家一旦通灵的话，就实现了真正意义的上升，并且，最终可能达到一个很峻峭的艺术层级，甚至是大师的高度。我很关注燕子的绘画语言，她的表达，明显不同于学院派及训练有素的纯熟画家。法国艺术评论家德勒兹认为，无论是作家还是画家，都要在语言中创造一种新的语言，“要把先前的语言，从惯常的道路上拖拽出来，令其发狂”。我们感知到燕子，她已经在寻求一种不同的出口，在寻觅一条属于自己内心的秘密花园路径。这是很困难的，但燕子已经觉察并摸索到了。
刚才，宝哥提到一个很重要的概念，即作品的思想性。燕子内心有很多平静、凝然的微物质，它们投射于她的作品内涵中——每张肖像的表情都特别客观、寂静、坦诚，正如一了师父说的，“这是一种镜像，其实也可称作一种心相，也就是说燕子的内心、性格、灵魂深处泊着忧伤，浅浅的忧伤。普鲁斯特说过：“一切思想，皆是忧伤的替身。”燕子作品中弥漫出的思想，就是内心忧伤的“积劳成疾”或“瓜熟蒂落”。因此，我们看她的肖像作品，不仅是凝视芸芸众生，也是在寻找自己，指认和自己内心的各种关联。于是，她的作品就具备了非常强大的生命力，而且这力量会慢慢变得辽阔，变得永恒——这是我非常欣赏和佩服的，再一次祝贺、祝福燕子！”
——吴撇
