Lens Gallery将于2024年10月12日至11月17日期间，呈现双人展“走近 走进”（Outside Inside），展出两位艺术家杜蒙和彭晓的作品。
两位艺术家通过油画和玻璃两种截然不同的艺术语言带我们走近不一样的表达媒介，同时也走进他们各自对某一时刻乃至当下的思考。
北京女孩杜蒙2008年本科从中央美术学院设计学院毕业后，选择前往美国罗切斯特理工大学读玻璃专业。从对玻璃一窍不通到成为第一个获得日本金泽玻璃艺术大赏的中国人，她说：“玻璃对很多人来说只是日常用品，但我相信用它可以做出很棒的艺术作品。它在尺寸和色泽上的灵活性，激发了我的创造力。我在陌生人面前会有些害羞，但通过作品我能和观众交流。玻璃，是我和世界对话，和他人连接的方式”。
杜蒙在展览“走近 走进”（Outside Inside）中将呈现她的系列作品“漂流于林间，沉默于山谷”。这组作品创作于2022年的北京，因为外出和物流不便，她将家里喝完的空玻璃瓶攒下来融入自己的创作，杜蒙说自己一直很喜欢玻璃瓶，“有时候会在城市里意想不到的角落看到它们被丢弃在那里，感觉它像是一个沉默，隐忍，极力隐藏自己边界的“人”，很符合那时候人们的一些精神状态”。在烧制这组作品的过程中，杜蒙找到了一种久违的自在，砸碎重烧的玻璃瓶呈现出一种很野很原始的机理质感，“就像是土地上任意生长出的植物，此消彼长，不再受到任何制约”。
毕业于北京电影学院漫画专业的彭晓，八年前选择和妻子搬到北京郊外，过上了可以在自己的小院儿里种菜的生活。彭晓用漫画记录自己的日常，也用油画、版画或者木刻表达自己的一些想法。对他而言，画漫画和做艺术家都是通过绘画表达，但不同媒介的质感不同，创作过程也有差别两者之间没有明确的界线，彭晓说：“对我而言在不同媒介中转换有点像去不同的地方旅行，我对这种多重体验很感兴趣。
彭晓的创作始终围绕自己的生活，他说：“一句话，一个动作，一个选择，这些极微小的事堆累出每一个人不同的生活，而我做的就是把这些生活的细节用绘画的方式表达出来。”人和自然是彭晓作品中时常出现的主题，他说：“人是我很喜欢表达的一个主题，我画的这些人物形象大部分都是生活中真实存在的，但他并不是单一的形象，有时候是多人的重叠，有时候也包括自己。”“大自然可以无限扩展我的身心，我喜欢这种感受，所以我的很多作品里的人物都是处在自然之中，我希望用绘画保留这种舒畅的身心体验。”
