中国重彩画在历史长河中，是非常重要的画种。其源发形态以勾线设色的工笔重彩的绘画方式存在，因其使用的是天然矿物颜色进行绘制，中国画也称“丹青”。从唐代张彦远《历代名画记》中论画体工用拓写篇就描述了唐代“工笔重彩”画调胶、赋彩、罩色的设色步骤，这也为“重彩”画概念奠定了基础。宋元时期作为“疏体”的文人水墨画兴起并成为主流，工笔重彩画慢慢走向式微。至明清时期强调制作的“密体”工笔重彩画继续在民间发展，如寺观壁画等都有体现。
现代重彩画，以其鲜明的色彩和独特的风格，承载着千年的文化传承，逐步开始复兴。经过现代重彩画家们的探索与实践，在纵向继承中国传统绘画的基础上，横向借鉴吸收西方艺术体系和东洋赓续的中国唐绘所发展出的日本画，从而对现代重彩画做本体语言本质的探索。在“错彩镂金”和“出水芙蓉”的绘画语言上构建出具有中国画语境下的现代重彩画色彩体系和造型体系，这使得现代重彩画的表现形式更为丰富。在吸收传统水墨表现形式的基础上，墨色结合墨与色的自然渗化使现代重彩画在绘画风格、材料技法和绘画形式上不断探索和尝试，不再拘泥于工笔重彩的绘画方式，还出现了“写意重彩”“没骨重彩”的绘画方式。现代重彩画正以创造性的探索精神破除梏，在注重本民族精神和时代特色的背景下走向多元。
蒋采蘋写于北京
最新展讯
