真止——闻松绘画作品展

  • 展览时间:2014/09/29 — 2014/10/12564
  • 展览空间:523艺术中心
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《见,不可见》(前言)

薛朝晖


  “断裂的墙体上,破旧的小窗,似乎在守护一个陈年的秘密,将墙内的幽暗与外界隔开。阳光却执拗地照射过来,洒落在缝隙边,沿着窗的轮廓展开,蓄意揭示着岁月的蚀痕,晦与明、冷与暖在墙上形成紧张的争力。在这争执中,时间仿佛有了动人的音质,于霉变的色彩间,于朽坏的窗棂上,碎语着曾经的生机……”。

  这里描述的是闻松近期所作的一幅油画。画面上,他通过对一片残墙的描绘,将一个原本属于老屋的世界带入观瞻的视域。在这个视域里,作为外显之象的破窗仅仅是意义的聚集者。但因为它的聚集,与老屋有关的沧桑、看不见的生命气息才被让渡于画布之上,与作者的理念、色彩的调性融于一体,画意便在这融通中踊跃而出。

  这种画意同样也充盈于闻松的其它作品之中,渔港,古镇,老街,村舍……画家在画面上建构的既是“那物”又非“那物”。无论是《海港》系列的清新与深远,还是青石老街的古朴与含蓄,画家追寻的都不只是事物亲熟的外貌。相反,他孜孜以求的,乃是借助亲熟的外貌吁请“陌异者”, 将不可见的自然之性和感于内心的原始涌动构入山川草木,一舟一石。这一点,在闻松创作的版画《方舟》、《萌蘖》和《飘逝的记忆》等系列作品中体现得尤为明显。在那里,见不到“合理”的因果推演,却与无以言表、无以诉说的感觉紧密相连……

  克利曾说:“艺术不再现可见的,而是将不可见者成为可见”。的确,宇宙晦暗而幽秘,物之消息藉由“道”涌动而出。艺术家聆听自然的原始涌动,为神性的声音所激荡,他要抒发胸中之逸气,把领会到的奥秘化为有形之象传递给公众。为此,他不得不借助亲熟的他物为“消息”赋形。从闻松的作品看,他在画面中构建的正是藉由他物展开的自身世界,这或许是画家听从身体感觉的如是而为。但也正因于此,他才在自己悄然生发的维度境域中收获了感动与享受……


  2014年9月15日(薛朝晖博士,毕业于中国美术学院艺术现象学研究所)

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