案头放着吴琳君新赠的刚出版的画集《吴琳水墨》，我慢慢翻赏，细细品味；那一幅幅清润华滋，水气淋漓的作品把我引向空灵淡泊静虚的禅境。在深圳这个节奏快、压力大、喧闹而又浮燥的都市，吴琳君的画象股清泉，象一支悠远的琴音，象一片没有被污染的净土，使人卸下疲惫的身心，感受到作品带给我们的清静空默之美，把我们引向一个远离市尘、远离喧染、远离吵闹的清凉淡泊世界。
吴琳君是浙江人，江南人杰地灵，大师辈出，他生于彼长于彼，耳渲目染自幼醉心丹青，后又在西湖之畔的中国美术学院研习，深得吴门画风精髓，艺技日精。作品曾多次荣获全国各类展览大奖，在上海、重庆、山东、广州、深圳等数座城市举办个人展览，是一位很有潜力的年青画家。吴琳君以传统文化为导向，在中国水墨世界里展示自己的才华，追寻自己的梦想。
综观吴琳君的画作，突出的基调是“空”“静”“默”不声张，不喧闹，不张扬。这是一种深含沉默、宁静的空灵淡泊，是一种把无尽的思绪，强烈而又激荡的感情全部控制过后的沉寂，一种典型的东方式的对人生的态度，它表面娴静，无为，流水行云，但在每根线条上，每块墨色中都使人感到吴琳君对生命的热爱和对生活的激情。这是一种端庄优雅而又豁达的默，是种渴望后的空灵，空灵的默然和淡泊，一种极其精神化的静默。吴琳君在作品中倾注的是一种对大宇宙，对冥冥测的人生际遇默默而又虔诚之极珍惜的关心。
吴琳君以禅意入画、以儒学布局、以老庄挥毫。禅意是表达人的生命本性的艺术，他的性情完全可以在他的作品中得到印证。观他做画，潇洒舒畅，坦然倾泻内心真情，笔笔见性，尽情抒写胸中之逸气，注重意象，强化神似，追求寂静、空灵、渺茫。不急不燥、不温不火、空灵淡泊。作品中蕴涵着禅意道学，就仿佛禅门“公案”只可体会、不可言传。这正是他解脱凡俗走向空寂的禅心表露，达到了无心，无理，无意识，无逻辑的无道无为的最高境界。这种难以解析，难以言传的画境，却诠译了他苦苦追求的艺术真意。
近年来，吴琳君的画风日臻成熟，用笔遒劲沉稳，墨色化滋隽永，极富表现性和节奏感，展现出笔墨艺术的无穷生命在旦夕和魅力。他的许多作品集山水花鸟泼墨与一体，是一种随心所欲恣从无涯的挥洒，但又无丝毫玩弄笔墨的意痕，从作品中可以看出他对许多古代、现代大师的仰慕学习，也包含了他对自己多种尝试的舍弃，还包含了他对多种传统艺术语言体系，如书法、诗文、篆刻、音乐等语言体系个性化的找寻。他的作品意境内外清阔，悠长远大，在一种空灵清淡中渗透着一股情绪的渲泄，他的作品整体上表达了他的心境心态，静虚的精神是一种平和与宽容，也是一种个性的选择，是一种心画，寄寓深遥，品位高雅。我们已感到他作品中那种宁静平和的境界慢慢滋生开去并将其中包含的禅意细细地流布出来，一种个性的耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来，一种即生动活泼，又清灵静默淡泊的风格悄然形成。
