空の発見

天空是我们每天都能看到的东西。在现代，它似乎是一种司空见惯的存在，每个人都能描绘出共同的形象。然而，在日本艺术中，直到近代早期，人们对“天空”的写实描绘还知之甚少。在屏风画中，“空”被黄金地和金云占据，而在水墨画中，“空”有时被视为一种留白。“空”（Sora）也可读作（ku），原本是一个模棱两可的地方，既不是神的世界“天”，也不是人间的“地”。

到了近代，受西方绘画的影响，蓝天开始出现在西洋画、泥画和浮世绘中。江户时代经常描绘蓝天的画家司马江汉从荷兰的研究中学习了地心说，对空间有了科学的认识，这一事实在考虑对“天空”认识的变化时尤其具有启发性。另一方面，这种表达方式有时是形式化和概念化的，如浮世绘中对天空的典型表达方式“一文字ぼかし”。

从明治时代开始，随着西方绘画教育和科学气象观测的全面引入，画家们开始尝试捕捉不断变化的云彩和阳光。然而，下一代画家在表现主义和超现实主义等新思潮的影响下，继续描绘多样化和个性化的“天空”，仿佛要将自己的心象传递到这个空间。

我们的视角通常聚焦于地面，天空很少在画作中扮演主角。当人类活动被地震或战争摧毁时，废墟上的天空或战场上的天空就会突然变得沉重起来。就在我们眼前却不为我们所知的空间以巨大的方式出现，说明了感知的不确定性。

在当代，一些艺术家找到了一种表达自我的方式，将曾经处于从属地位的“天空”置于作品的中心，看得见却看不见。本次展览试图强调我们意识中的波动，这些波动反映在对“天空”的不断变化的表述中。