展览前言
最近，对于中国画的现状，有一些艺术界的老先生提出疑问，“我们的大写意哪里去了？”自古以来，中国画的工笔和水墨都是在表现艺术家对人生的体悟和对艺术的感受，所要表达的精神内核也一直是写意精神，大写意的笔墨可以更多且直接地将艺术家的精神内涵表现出来。但为什么经历了从工笔到小写意再到大写意发展过程的中国画，而今却鲜出高水平大写意画呢？或许只能“难”这一字来概说！当我们回望中国画史，不难看出，一个卓有成就的大写意画家的诞生，需要具备三个条件：一是天赋，即艺术天赋，也就是所谓的艺术直觉；二是读万卷书，即具备深厚的艺术学养；三是行万里路，即拥有丰富的人生阅历与境界。中国画的线条与墨韵，体现的是执笔作画之人的艺术精神、人生阅历和思想境界，是需要积淀与打磨的，唯有经过千锤百炼的笔墨才能塑造出一个大写意画家，而这也就造成了当下大写意画家虽有但渐少，且无法超越前人的地方。今天，观问雨先生的遗作，让我们为之一振，先生的大写意花鸟画让我们看到了真正的大写意！
1967年，问雨先生（原名：张文学）毕业于天津美术学院，师承张其翼、孙其峰、萧朗、溥佐诸先生，曾学过西画，后从事美术编辑工作。在多年进行大写意花鸟画的探索和创作过程中，他总结出了“传而不统”的艺术理念。在大写意花鸟画的创作上，他是在天津美术学院小写意画的传承基础上，广收博取，以清新的构图和厚重的用笔，在程式符号结构中寻找自己所需的“简、浓、情”的艺术语言。
“简”，即章法独特，形式单纯。问雨先生善用抽象和形式美的法则，以不多的着墨，把绘画语言做到简而精。《除害图》以画面中间一棵重笔写出的树杆突现了画面的形式美，表现了作者创新精神，言有尽而意无穷，通过了有限的画面空间造成无限的心理空间。他的作品均以寥寥数笔便能使画面达到饱和，充满张力和生气。“浓”，即浓墨重彩，笔法洗练。问雨先生继承并发杨了吴昌硕、齐白石和石鲁的“墨叶红花”，以浓墨中锋为主的用笔，表现出似“黄土高原”般的浑厚而苍茫，笔下的红花更加浓郁而简练，他以“大笔、大墨、大方、大气”的风格在当代花鸟画领域独树一帜，具有强烈的时代精神。“情”，即以意写情。“问雨花鸟”是在生机盎然的大自然中，藉天地之灵秀，沾染露水与花香，以笔墨为媒介诉说问雨先生心中的奇情、浓情和对自然的深情……
近年来，为传承天津美术学院的百年文脉，我馆对老一辈艺术家的创作教学之贡献进行了系统的研究和整理，以褒扬他们为天津美术学院学科建设及传承所做出的成就。今年，适逢问雨先生诞辰八十五周年，其子、我校油画系张驰教授将问雨先生创作的135幅作品无偿捐赠给我馆。为彰显先生的艺术成就，使后学从中得到借鉴与有益的启示，特举办“问雨花鸟画捐赠展”。通过这个展览，不仅是对天津美术学院馆藏体系的丰富，也是对我校花鸟画教学的补益。
问雨先生虽然已经离开我们二十余年，但先生的创作理念和不断追求创新的艺术精神，依然激励着我们，希望通过此次展览能够让更多的人了解和欣赏到问雨先生的大写意花鸟画艺术成就，感受到他那独特的艺术魅力。
天津美术学院美术馆副馆长
李旭飞
2024年9月
