古人常言：工欲善其事，必先利其器。惠安的传统雕刻在“器” 的继承与创造研发上，早已进入登峰造极的阶段。然而在中国文人的 观念认知中，“器”既是探索的工具，又是思想的容器。
自作品《污合之重》起，艺术家阿尾便时常徘徊在技艺与思想之间。他曾提到人类生活在物质化的过程中，生态早已失衡，当泡沫形态的快餐盒与洁净的大理石“混为一谈”时，是何种社会现实的认知或视觉的观念冲击？对于时常采用取之自然材料的艺术家而言，应有 何种思考？进而，他创作了《无能为力》系列——一个由技艺、造型、 观念与图像构建而成的视觉场域，述说着有关自由、束缚与失衡的种种问题。
由此看来，阿尾的作品，从“温度”到“观念”，便时常带着某种勇于探索和实验的石刻精神。因此，在这次展览策划的过程中，艺术家提出有关“或与惑”的观念思考，期望创作一件全新的，场域型的石雕作品。而在创作期间，艺术家遭遇了石材中与生俱来的不完美——裂纹，难以满足其原有的创作需求，而不得不另选它石，重新雕刻。但他也曾说：“每一块石头都值得被认真对待。”因此，作品的雕刻是大刀阔斧，还是继续精益求精？这是阿尾面临的第一个“困惑”。半成品，是否可以成为作品场域的一部分？这是第二个“困惑”。而这样对话式的作品构成，是否会招来质疑或不解等。为此，无数过去和当下有关石雕的困惑，重新接踵而来。这便是“或与惑”的来源。
在此，展览以阿尾的创作经历发展为线索，梳理其前期的实践成果，整理目前阶段的实验过程——艺术家在展览现场中搭建一个实验雕刻的现场，如同考古一般，期望探索和挖掘出更多未知的石刻观念，为公众提供一个“或许”可以的实验性石刻语境。
此外，“或”，通“域”，它既代表了疆域和边界，更是诠释了艺术家持续探索创作的思考和敢于打破边界的勇气。作品《或与惑》，构建了一个反应当下石刻世界中的困惑与问题的实验场所。而艺术家期望能与大家一起在“或许”中自由跳跃行走，在“困惑”中持续自我解惑……或许，这便是“或与惑”的真正意义所在。
——策展人卢远良于北京宋庄南塘
2024年6月11日
