关于展览
复调
文/春熙
在数字化与智能技术迅速发展的今天，摄影的边界正在经历前所未有的拓展。传统的摄影技法与理念正逐渐被多样化的表现形式所取代，摄影成为探讨时间、空间、记忆、社会与个体之间复杂关系的媒介。从模拟摄影到数字影像，再到人工智能生成技术，摄影不再只是简单的现实记录，而是通过多层次、多维度的方式重新解构和呈现现实。复调（Polyphony）一词，源于音乐理论，指多个独立的旋律线相互交织，形成复杂而和谐的整体。俄罗斯文学理论家米哈伊尔·巴赫金将此概念引入文学，用以描述多重声音共存的文本结构。随着理论的发展，复调被广泛应用于视觉艺术中，成为分析多元文化、跨学科表达与去中心化叙事的重要工具。在摄影艺术中，复调的概念深刻揭示了艺术家们通过镜头语言进行的多重表达。每一件作品都承载着艺术家个人的独特视角与经验，但在展览中，这些作品通过相互作用与对话，构建出当代社会、历史与个体的复杂叙事。
本次展览汇集了33位艺术家的摄影作品，探索个人与集体、自然与城市、记忆与现实之间的多维对话。每一件作品都如同复调音乐中的一个旋律线，既独立存在，又在展览的整体空间中与其他作品产生互动与呼应，形成视觉与思想的共鸣。许晓的《水的褶皱》通过对长江入海口的捕捉，展现了水面与时间的流动。作品中，水波的变化与光影的交替暗示着时间的流逝与记忆的沉淀，揭示了自然与时间之间的动态关系。郝月含的《在于停止》则将母亲生命的终止作为时间的节点，通过摄影重组过去、现在与未来的时空，作品中的静止与动态形成了时间的复调性。陈泽远的《蝕》通过对汕头旧城区的拆迁记录，揭示了城市变迁中的记忆流失与现代性空间的冲突。每一件作品不仅是对自然或历史的记录，更通过摄影语言表达了时间、记忆与现实的交织与变迁。这种多维的时间结构正是复调理论在视觉艺术中的具体体现。王程程的《勿相望》展现了人与自然、人与人之间的目光互动。目光作为社会交互的隐喻，既表达了人与环境的连接，也映射了个体在社会中被注视与被忽视的状态。吴雨航的《不完整的》系列通过对自身病痛经历的表现，探讨了个体在面对社会压力和身体脆弱时的情感状态。他的作品不仅传达了个人的身体经验，更是对社会体制、家庭情感与个体脆弱性的反思。这些作品呈现了个体与社会的复调关系：个人在社会结构中的独立性与被社会制度、文化力量所影响的矛盾状态，共同形成了复杂的情感与社会结构的多重表达。陈锌贤的《圣莫尼卡日落》通过捕捉美国城市风景中的瞬间，展现了现代城市与个人冒险精神的交织。宋凯的《奇幻星球》则通过对四川甘孜州地貌的拍摄，探讨了自然与历史的演变过程，揭示了地质变化与人类历史进程的复杂互动。这些作品通过对城市与自然景观的呈现，表达了人类文明进程中的复调性：历史的延续与断裂、现代化与传统文化的冲突与融合，这些元素通过摄影语言交织在一起，构建出空间与时间的多重对话。
此次展览展示了33位艺术家在当代摄影领域中的多声部叙事。每件作品不仅是独立的个体表达，还与其他作品形成互动，构建出一个关于当代社会、历史与个体复杂存在的多维对话。在当代摄影艺术中，个人与社会、历史与现实、自然与人造环境之间的关系愈加复杂，通过“复调”这一策展概念，观众可以在这些多样化的作品中发现属于自己的独特视角与理解方式，感受到摄影艺术中的丰富性与深度。
