前 言
朱理存和我从1955年考入中央美院附中开始，在艺术人生的道路上并肩度过六十五载，我们有着共同的理想和信念，我们共同沐浴了时代的阳光和雨露，接受了蹉跎岁月的人生历练。毕生致力于中国画发展的理性思考和实践创作的探索。同时在艺术人生道路上有共同的经历和艺术实践中的个性化发挥做到“和而不同”。
“守常达变”是我们“为人从艺”所追求的境界。也是概括我们艺术人生发展过程的状态。
这次展览分成四部分。
一．寻道，20世纪50-60年代中央美术学院，集中了全国最有名的画家和学者，传道授业解惑，培养美术人才。我们有幸在这里度过了附中、本科、研究生的学习生活。从艺术理论的学习到美术基本功的训练，从美术创作的实践和多方面文化艺术的熏陶和修养，树立了艺术创作“惟精惟一”的经典意识。使我们在传承与发展的创作道路有了一个较高的起点。
二．开悟，20世纪70-80年代，解除了思想上的禁锢，深入体会人间的烟火气息和泥土的芳香。沉浸在丰富多彩的现实生活中，采花酿蜜，只要心灵有所触动，便会有感而发，化为诗一般的意境。正像朱理存曾经说过的“我心里有画不完的画，唱不完的歌”。这是我们艺术人生中迎来的第一次艺术创作大丰收。
三．求变，进入90年代，随着年龄的增长，我们到了知天命的阶段，对社会、人生、事物的深刻性、复杂性有了更深入地理解。在艺术表现上呈现出多样化的探索和追求。由平淡、自然和谐的美到鲜明强烈的对比的美、由表现性到象征性、再由具象写实到抽象写意……思想认识的成熟与深化带来形式语言的丰富与多样。
四．通会，新世纪的到来，我们进入“耳顺”之年“绚烂至极，归于平淡”。朱理存创作熊猫，组画“从远古走来”表达她对古老生命的敬畏之情，“神闲气静，坐卧随心”是她内心世界的写照。“以心观物，物无大小”古稀之年，随心所欲不逾矩 ，对待一切事物更达观更加通透。
我们的画发自本心，我的生命活在画里。我们关注社会、关注人民，用画笔表达我们对生活的热爱和对时代的思考。
感谢各位参观展览，希望观者从中感受到我们对艺术的热爱和追求，也能在自己的生活中找到属于自己的艺术之路。
马振声
2024年9月26日于北京
