前言
绘画对线描人物的执着追求及其绵绵想象，可追溯至战国帛画，寥寥数笔尽显人物气韵。历代以来，传统线描人物画均注重线条称物自如，人物求形捕意，其对“神似”的追求与“十八描”影响了中国钢笔画的发展。20世纪初，作为舶来品的钢笔画于随欧美钢笔传入中国，50年代见于戏剧画报中，后被应用于连环画、装饰画等创作中。在相当长的一段时间中，因其绘画语言及媒介的匮乏导致其被视为作为辅助工具的“小画种”。21世纪初，“新钢笔画”的提出，显示出内涵定义、媒介载体、语言形态等的不断外延。
究其作品，想必郭玉川从中国传统绘画中也汲取了不少滋养，“意在笔先”等古人经验都成为了郭玉川活化线条的先行方程式，他的线条，细匀园润、细密绵长、简劲流畅。但无论是高古游丝描，亦或是行云流水描，共同聚焦点仍在以画传意，结合郭玉川的作品，其线描作品在习得古法的同时，也着重在留白强化、虚实结合、顿挫有致中塑造感性十足的角色。郭玉川不执拗于写意，而是更加追求形式感，充满感性的表达直指柔美与抒情，这样造就了其作品风格的同向化。他将个体对婉约细致的沉迷放置于中国当代绘画语境中，或是元素糅杂，或是蒙太奇式的拼贴，在方寸之间，谱写有关个人记忆、女性人体与生命赞歌的乐曲。马蒂斯曾说过，“我并没有在画人体，我只是在画一件作品，这是一件不以真实主体为参照物的画作。”对于郭玉川而言，也是如此。
在郭玉川的钢笔画实践中，“女性”是第一母题，以此为载体来表述个人的叙事逻辑及美学特征，呈现出宁静平和的情感择向。作品可以说是中西结合的变体，一定程度上既有古代仕女画的古典意境，线条犹如春蚕吐丝；也有西方绘画中的古典意味，人物如同《大神布朗》中的地母，亦或神话中的典雅女神。她们被置于浪漫氛围的参照系，由形至神地散发着东方美学气质，人物身姿好似在月光倾洒下微妙地幻化为起伏山丘，再通过植物、羽毛、月亮等的编排式穿插，亦或是剧场式表达，各异的身体姿态被定格成寓言故事中的某个篇章，错落有致的线条被梳理成缕缕游丝。他笔下的人物，往往神态悠闲而感性十足，体态丰腴、优雅柔美，非常有质感编织成“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的“当代仕女图景”。部分作品也不难看出对西方古典油画构图等形式的内化，如《荷色生香》或许借鉴了《维纳斯的诞生》的构图模式。但郭玉川的图像编码并非是照搬或挪用，而是具有自身的思考方式、视觉经验及对作品的深层阐释，将其所想传递的唯美与典雅深藏于人物的婀娜身姿。通过交界于传统与当代、神话与隐喻、豪情与柔美之间的线描创作行为，艺术家在对人物动态的审美校准中，叙事逐渐成形，诗意逐渐显现。
2008年正式走上线描细路后，郭玉川以油画绘就大巴山系列乡土语式的同时，始终用钢笔画细腻地追求着看似背道而驰的倩影风姿。在十余年的线描实验中，映射出郭玉川对媚俗现象的感性思考与类型表现。他痴迷于形式感的表达，以线存形，传情写意，可谓是“善笔力者多骨”。展览所展出的三十余件精品，便是他炼笔养境的经营，亦是他咏物寓情的写照。同时，艺术家对作品的命名，诸如“秋赋、玉颖轻漾夜未央之三、暗香等等”，为我们的有效观看提供了线索。
近年来，郭玉川愈发关注白描出意，在行云流水般的线条游走间，驱笔施以真情，寻天然呈绮丽，赋形式以唯美，于留白处见韵味，于缜密中显风姿，这正是郭玉川的文质艺风。画为心声，深耕细耘，汇成清润婉约、浪漫唯美的艺术取向，诚如他所认为的那样，“谁说艺术就一定要以苦相存世留名？甜美动人是人之所追所慕，无可厚非。”
是为序。
蔡峰
2024年于重庆木鱼石
