「回归」是自身状态重新启动的仪式，如同哲学家尼采所提到「永恒回归」的概念，人在经过无限次的回归，才能进入「超人」的状态，尼采的「超人说」点出了人生在世不断回圈的必然，这种状态也是修行者锻鍊精神的一种方式。永恒以符号「∞」的形状建构如同「莫比乌斯带」的拓扑学结构，回圈式的进行「循环」与「归零」的动作，而这种重新的方式，也类比艺术创作者每次重新开始创作时的心境，因此「Files No. ∞」即是纪录修行过程的档案文本，也是收入艺术团体少游岛绘社初始成立的理念。
此次少游岛绘社参展为八位艺术家：王明仁、余廷彦、吕志文、林怡君、林浩白、林葆灵、陈杰强、黄柏勋，以八个故事为创作的主轴，述说着「回归」的心境，并用联展的方式演出如音乐般的八重奏，此外，「八」类比着永恒的符号∞，希望以此展出少游岛绘社自我修行的过程与结果。
王明仁与余廷彦都认为生命旅程是由无数的真实与梦境交织着，透过作品串连了历史记忆、时空、族群、历史、事件聚共同情感、情绪的集合物，保留那美好的瞬间，呈现的是一种希望继续去面对充满惊喜的未来。林怡君向来以绘画的剪辑时间，延展出非线性的独殊关系，视觉切片实验交错的无限组合，如剪纸碎屑的不具名游戏；即是讯息本身，提供向外的感官延伸。
吕志文擅用纪录方式，投射现代当时所发生事件的再现，利用童话故事人物再做转化，成为一个新的角色，缤纷的色彩，戏剧化的构图，在充满美丽与缤纷的视觉中，表现严肃的议题。
林浩白则强调给观者传达纯粹的感受，选用单纯的结构、物体及空间，试着藉由画面中氛围，唤醒我们生命中曾经发生或者感受过的抽象美好经验。
同样也以生活经验累积的符号作为开端和玩具为例，陈杰强从自我中检视反覆出现在记忆库当中的某个物件或是影像，重返童年经验。不同于前者，林葆灵的「夜的幻想曲」系列以城市夜晚的光影为主轴的画面中加入超现实的元素，用类似剧场布景式的建构手法，把比例不合理的玩具物件与实际存在的风景以主观的方式组合配置，更具象征意涵与场景对话呈现。
黄柏勋的创作元素来自日常生活、想像空间、动植物、感官与视觉等各种经历和体验的相互交叠、错置和重构，超脱常理却又计画缜密，属于非具象或超现实形式表现，带给观者某种似曾相识的印象。
此次展览「Files No. ∞ – 回归南乡」，则是把回归的概念从心境上的永恒，进一步的转变为情感上的找寻，「南乡」则是少游岛创始时期，成员生长、就学、工作或发迹于南台湾的心情，如同家乡式的源头，让这此展览以「回归」与「永恒」、「创作」与「家乡」为命题。这意味着艺术目光的转向，艺术脚步的踏实，落在土地上，落在滋养生命的土壤中，是艺术方式的自我审视与突破，是艺术家对于自身于社会组成关系中的重新定义，同时为社会创造性价值的承诺，为艺术深度与活力的源头。
