高雨高雨初：她海，她国

某某空间 MOUMOU 即将呈现艺术家高雨初的最新个展“她海，她国”。展览主要带来艺术家持续研究和创作的肖像画母题中的“海女系列”，以及拷贝纸上炭笔绘画语言的探索和空间呈现。
“肖像画在人类历史上从未缺席，通过观察不同时期对人的描绘，可以领略不同时代的精神状态和创作者的追求向往。这也促使我思考当下的时代精神是什么，相对应的又该创造什么样的图像。在实践中，逐渐形成了持续互相影响的两个关注点，即古代肖像与当代人肖像。创作中会从不同的领域汲取灵感，比如考古学、社会学、文学、新闻报道和日常生活观察等；去了解这些学科为我提供了深入母题的方法和一些超乎平凡的想象，比如今年的展览“极限承重”和“海女系列”中都能看到的一些造型上形变来自远古大母神造像的影响，以及议题上对女性在社会结构中承担的角色的关注。这些作品以女性为创作中心，在母题上挑战长期以来以父权为主导的历史叙事。
此次展览“她海，她国”的启发主要来自于近年来对东亚海女，特别是韩国海女半母系氏族的关注；以及吉尔曼写于1915年的乌托邦小说《她国》里描绘的一个完全由女性组成的国度。“海女系列”从2023年初开始持续创作，期间在这一框架中尝试不同的形式变化，以保持创作中的流动状态。相对于之前的展览此次更注重单张作品的组合排列方式。“海女系列”是群像作品，相对于传统绘画在同一平面绘制群像，这次则是把画拆解开，在展厅的空间内重新组合，邀请观众走入绘画装置。
炭笔作为创作媒介经常出现在这些作品中；我很欣赏这种材料自带的一种时间上的延续性，对它的使用可以从现代不间断一直追溯到古代，这恰好与近期创作中母题的时间线相呼应。此外，木炭作为常见材料，减少了材质本身的神秘感。有时候作品的内容和信息应该超越材料本身带来的复杂性或迷惑性。我尝试用日常的材料，让想法从物理形式中解放出来。当绘画作为一种表达工具，炭笔，粉笔，铅笔这些媒介可以很好的游走在小稿和素描之间，不管是完成感较强的素描还是小稿般的绘画在这个展览承载着同等重要的分量。拷贝纸的半透明特质给“海女系列”带来了使其立在空间中被观众环绕观看的可能性。这种材料看似脆弱，轻飘，却充满韧性，和铁链金属结构在一起形成重与轻的对比。

海女的创作其实也是借用她们的形象来表达自己一直想要传达的东西，将女性视为一个共同体，且不是展览中的噱头或道具。女性形象本就存在多样性，从她的形态到精神世界本应该是丰富多彩的。她们是祖先，长辈，母亲，姐妹，挚友，孩子，创作时我觉得我就是她们。”