不曾触及的宁静与悬疑：杨犇作品展

不曾触及的宁静与悬疑

杨犇始于2015年的架上绘画系列作品《不曾触及的宁静与悬疑》，源于艺术家对于个体心理和境遇的一贯求索，关乎个体模式化般的记忆。文化投射捏合下的时代碎片，在今天依然值得挖掘与延伸。艺术家运用个体的视角与步幅来测量时空维度，在潜移默化中重构与触及记忆。探寻一个线索，能够渗透着对历史及文化的思考。

杨犇的作品关注中国社会近30年的发展与转型，思索人与土地之间的交互属性，并依附个人的成长经历、环境与记忆纠结其中。运用艺术家敏锐的个体语言与多样的媒介、材料予以表现，其作品类型涵盖影像、绘画、摄影和行为在内。其创作始终处于不断推进和发展的状态，依附独特的视角与观点呈现与阐释，伴随持续的求索欲和敏感度，怀揣敬畏感在思考与对待这块处在变革进程中的土地。

这些被时间切碎的片段消亡殆尽的过程与速度令人咋舌唏嘘。社会进化的法则不会以我们的意志为转移。任何规则与观念从来都不会孤立阐述，它们的存在总归是切实的。

杨犇说他渴望捕捉这场变革中的掠影。但他知道这些“掠影”只是引起自己思维共鸣的界点。作为思想与作品的始源，进而从个体的解读与表达中得到某种艺术“延展性”与“衍生性”的一些重要启示。在追本溯源又或分解重构中，艺术家始终在为自己发掘艺术实施的可能性。

“事实是，没有人或者个体可以生活在绝对的真空里”。在经历工业物质的生产与精神娱乐的消费背后，这里依旧会残存着一个关于发展与变革的集体记忆，是远远超过任何一个个体的。渴望彻底地自我审视与定位，则需要去唤醒这段在断代中早已失忆褪色的部分。杨犇说他并非、也无力去更迭时代，只为能更好地审省自己。（完）