前 言
这是跨越传统和当代的关于中国的书法-文字艺术的特殊展览。作为广州荣宝斋的“荣宝斋与艺术家”系列特展，今年的主题是“书写的意义”。选取了中国现代和当代艺术家书写和制作的作品。这些作品既包含了传统意义上的书法作品，也包括了以汉字的意象、观念进行创作的当代艺术家的图像作品。书法艺术和文字艺术在自身的发展过程中一直与社会、信仰、心灵高度互动。在文化的变革中凸显精神曲线，极具魅力。本次展览将中国现代的书法变革和当代的图像创新并置在一个完整的展示空间里，共同与中国久远的文字和书法传统交互对话，各具风采。打通了传统艺术和当代艺术的文脉。
本次展览在作品的时间选择上，从民国时期以至当下。最早的作品是吴昌硕创作于1914年的《临古碑四屏》，时年七十一岁。这位生于晚清的书画艺术家至今仍具有深远的影响力。齐白石、于右任、沈尹默、郭沫若、林散之、张大千、沙孟海、启功、饶宗颐的作品亦在其中，一直过渡到当代的书法家王镛、孙晓云、陈志平、朱天曙、彭双龙、舒鸣等人的作品。这些书法家的个人身份十分多元，齐白石和张大千同时也是著名的画家，而郭沫若、启功和饶宗颐同时是著述等身的重要学者。这些书画家的艺术创作与思想书写构成了中国现代书法史的主线。
在当代艺术家的选择上，突破了中国大陆地区的单一性，广泛吸纳了来自中国香港地区和台湾地区的艺术家，甚至扩大到了马来西亚的华人艺术家。集中展示了诸如曾灶财、邱振中、冯明秋、徐冰、卜兹、陈育强、刘彦湖、秦风、林天行、阳江组（艺术小组）、周晨、黄文斌、鲁大东、马越君、田卫、刘庆伦、郝世明、何迟、徐沛之、许炯、冯以力、于瑜、袁野等艺术家的近作，这些艺术家大多是近年来十分活跃的青年艺术家。在当代这个板块里，徐冰是最资深并具有国际影响力的艺术家，一直保持着独特的创造活力。这个展览可以让人们看到当代艺术中那些具有生命力的文化生态，凸显了中国当代艺术的新线索，呈现了多元的思想方法和艺术实践，同时体现了通过汉字书写与制作的方式进行艺术创作的生动的视觉地图。其中的多样性与差异性是可以充分激发我们关注和省视的学术兴味。
尹吉男
广州美术学院图像与历史高等研究院院长
2024年9月20日
