前 言
此次展览，展出了陈瑞奕近几年的艺术创作。
陈瑞奕的绘画作品常常驻足于不同的时间与时空、记忆与感知的相互交替的景象之中，作品中的图像与话语交互生长，建立起一种场景与时间产生的叙事关系。进一步而言，即景物在空间中的出现逻辑是偶发且间断的，从而使得依靠场景描绘完成的空间建构成为某种在空间中暗含叙事观念的阐释和引导——对空间中现实存在物的产生了自我言说与想象的编排。
这种风景无疑常常引起观者的诸多遐想与猜测。而在与风景的对话中，陈瑞奕似乎更愿意关注的是景与当下与历史的问题。因而在风景的呈现与展示中，往往凸显的是自己内心深处的某种内化的感知，是以自己的艺术方式对乡愁的表达与风景的认同。
尽管，艺术家笔下的风景传达了纵深与距离的幻觉，但它远远不是现实的。与此同时，他在对象的形体处理上采取了与传统绘画不经尽相同的方式。他虽没有放弃对景物细节的准确描绘，但有时通过用模糊的笔触和颜色的变化来表现物体，更加注重整体效果和氛围的营造，突破了传统绘画对于景致真实性的要求。此外，瑞奕的作品还强调了个人情感的表达。他通过选择特定的主题和以自己的视角来表达对自然景观的情感所在。他善于捕捉瞬间的美丽和变化，将自然界的景色转化为自己内心世界的映射。在此，风景不仅提供了一个切入思考的途径，也形成了一种风景的构建——一种想象的风景，此景非彼，景与自然、风景与文化等问题都汇聚成了一种风景的认同之上。因而，当个体被文化包容的同时，个体的绘画行为又反过来形成某种特定的文化，这或许就是艺术家将风景作为探索的意义。
陈向兵
2024年9月11日于深圳大学美术馆
