斯闻画廊即将展出艺术家群展“穿过时间的剧场”，9月28日开幕并持续至10月28日。本次展览将呈现陈皎、李晓奇、卢琳、毛艳阳、周康5位艺术家的绘画作品。
他们的作品以剧场式的视角捕捉了虚幻与现实、精神与意识、自然与自我、过去与现在之间的微妙关系。并试图通过绘画视觉语言，以尝试从中寻求逻辑性与时代性，并进一步深入探寻观念与形式间的有机关系。
毛艳阳近年的绘画艺术创作，可以说为我们提供了一幅幅碎片化生存的虚拟图景。他根据历史文化图像、社会现实场景和对未来的想象，通过收集和自我设定的图像以及扮演各自的角色，将个人与现实境遇的冲突，在画面上构造和聚落出一幕幕“剧场舞台”的戏剧化、荒诞性效果。而他极其认真的工作方式，更凭添出荒诞的意味，并试图在这些互为图像的关联中，寻求一种隔空的游走和光影间离的触感视觉，显示了他恣肆的想象力和自由穿越时间、空间界限的能力。
陈皎关于“场景”的有效塑造，更多依靠的是某种强有力的透视，她甚至像建筑师那样画起了草图，并在画面上刻意留下了各种的数位标记和计算公式。事实上，看似科学的结论总是令人生疑，而怀疑和否定则是年轻人的特权。作为艺术家的陈皎，以“科学”的态度所从事的却是“伪科学”或者“反科学”的事情，在陈皎的笔下对所有教条般的形而上学的不信任，甚至已经媒化为一种“怀疑论”的创作原则，以帮助她去从容应对异质的、工业化的、市场发达的当下生活。
李晓奇的画布中承载着丰富的情绪，借由独到的用色、线条、画面构图和笔势等，展现出多元情感的色调。他的创作亦是基于对梦境与幻想的玩味，让那些鲜活的或被诱导的、或虚幻而似曾相识的记忆去充分发挥，编织出一个个场景与画面。
卢琳的绘画，介于具象和抽象之间，似乎有叙事，驻足推敲时又无迹可寻，因为充溢画面的主要是诗性的情绪，指向一言难尽的生命感怀。他用阔大的笔触、斑驳的肌理、高纯度却基调阴郁的色彩，营造出一幕幕壮阔芜杂的天地。简约轮廓勾划出的具象的人和物，在其中渺小、微弱，孤独寂寥的或动或静着……这些绘画的情境，大都来自于日常生活，如同一帧帧的视觉日记，留存着普通人的生存记忆。充溢在画面中的情绪忧伤抑郁，结合这个时代的风 起云涌、悲欢离合，能反向推测出这些情绪背后所隐藏的具体问题。但艺术家克制的把握尺度，对具体的社会、文化问题欲言又止。
周康的作品以布面综合材料作品为主线并融入个人的版画研学经历，他将眼睛能感受到的图像和形状进行概括提取与破坏成为某种主观的看似“错误”的痕迹或者结构的叠加。画面中所能感受到的某种与现实有距离感的内心“真实”是他所追寻的，这种画面的抽象结构和所能感受的精神性是某种程度上创作者的心理真实状态，更为主观的追求平面化的个人视觉衬托出了某种坚决的力量感和个人英雄主义色彩。
