2015年8月8日，著名当代艺术家童振刚的个展“色?Colour童振刚2015”将于北京Zoomart艺术馆开幕。此次展览将集中展示童振刚2015年的创作代表作品和艺术家在色粉画方面的最新力作，展览共展出包括色粉画、复制版画以及油画原作百余幅，相对全面的呈现出艺术家在艺术多个领域的创作发展思路以及学术探索成果。展览由朱小钧策划，将持续到8月15日。
童振刚，1959年出生于新疆克拉玛依市，祖籍吉林省吉林市。曾师从著名书法家萧娴、林散之先生，早年从事书法、篆刻、水墨画的创作，在当代水墨画中以独特个性化语言风格、天分的才情厕身于中国水墨画坛。1992-1996年期间曾多次在中国美术馆、日本京都美术馆、香港艺术中心等举办个人展览。2000年后开始当代水墨画，版画、油画、雕塑、装置等的创作，曾在30多个国家举办个展60多次、联展100多次。作品深得世界各大美术馆、博物馆以及知名私人收藏家的青睐，被多家媒体评为“中国当代艺术最具学术价值及年度最受关注的艺术家。
展厅按照作品分类，线性梳理了艺术家在不同艺术领域的创作脉络。在即将展出的百余幅小型作品中，画面中既有童振刚早期的女性形象，又有“心经系列”文字和印章的痕迹，还有来自民间故事、吉祥图案的大鸟、罗汉、祥云……从童振刚多种媒材的创作作品中可以看出，艺术家虽然在中国当代水墨创作领域已经有着深厚的功底和广泛的影响力，但他依然时刻从生活和周边环境中提取养分，不断让艺术灵感激发思想和创作，艺术语言在色粉画、版画、油画、雕塑等各个疆域都拓展生长起来。对于童振刚来说，各种艺术形式都是为了提升与表达艺术家的精神世界。
童振刚坦言他的艺术创作虽然选择了不同的材料，但风格是统一的，艺术是要书写心底里面的东西。童振刚说：“绘画就其本身而言，不是一种用来装饰生活的手段。而是要对生活给予一个意义。”
童振刚的创作状态，可以用“生命不止，艺术不断”来表达，他用齐白石的“衰年变法”来激励自己不断的超越和创新。他对艺术创作的形式和各种审美价值重新提出讨论，并成功地投身于各种艺术表现，在创作过程中赋予每种艺术表现恰当的地位和作用。他的创作和艺术一直用价值观来影响我们的人文环境和社会环境。
