前言
缺少艺术理论为学术支撑的油画作品有可能会被认定为“不当代”NotContemporary，而当代艺术离不开独树一帜的“艺术语言’Art Language。
我的创作始终离不开艺术和历史这两种相关联的创作关系。少年时期的我是一名历史爱好者，从多个女性角色的角度创作了一系列历史宫廷小说，其中包括五部《玉明传》，及其番外篇《南蜀鸡零狗碎的那些事儿》。
为了取材，我游历了祖国的大好河山，从各省的人文、美食和艺术中吸取了大量的灵感。在此期间，四川广汉三星堆的青铜面具，搭配房间窗帘上素雅寂静的蓝调氛围，产生了观感带来的冷漠和柔暖的巨大反差，如同博物馆中骤然点亮的顶光，瞬间给静置的文物注入了生机。这时一幅带着全新个人风格的油画映入眼帘，我快速用笔记录下来，一气呵成。就好像一个在孤独寂寞中前行的旅居人，突然看到了前方的光亮，脑海中凌乱的具象碎片，有了特定的时间组合。
任何一个喜欢历史的人，都不会希望历史是枯燥的。任何一个喜欢艺术的人，都不会希望艺术是轻浮的。其实想要深刻的理解艺术，除了记录日常的生活之外，还需要有深厚的文化底蕴。如果想在绘制青铜器的过程当中，在青绿色的颜料涂层下，半遮半露出原本金属的色调，就必须要先了解青铜器的制作和呈现。“网红”，“愤怒的小鸟”等这样的字眼固然能够抓住观众的眼球，但是赋予思维逻辑强的正文就像正史一样，更加重要，让“文物活起来”在我的创作中赋予了第二次生命。
2024年于我而言是全新的开始，临时工作室落地深圳，游历祖国的多座博物馆、植物园，找到了结合历史和与历史相符合的最佳创作语言。鲜花的盛开是短暂的，文物的记忆却是深远的，两者的结合用绽放的瞬间定格历史的永恒。文物，带着土地的痕迹；而花朵，在同一片土地中活出了新生。
此次展览以“短暂与永恒”为主题，展出我2024年春天到秋天为期创作的40幅油画作品，内容涵盖了不仅有来自四川、山西、贵州、上海、广东，香港等地造型各异的文物，而且还搭配了各省种植的地方特色花卉，另外还有出口西亚、以及欧洲、美洲进口的更具异域特色的文物。国内外各洲虽相隔甚远，文化的各异代表着不同的艺术表现风格，但有着相似的精神信仰和追求，这些从绘画表现语言中都可以让大家深度了解我的作品。
