弥散与复归
文|林竹
曾经，我们都以为时间是一个恒量的速率概念，但是不经意间，却又感觉一切的变化都在加速中，包括人事，包括时间的匆忙。一片落叶飘起，树梢又长出一代新生。放诸人类，则是代际更迭和生命意义及价值认知的接续和相互消解。而艺术，作为生命意识的直接表达，或可从中窥出凡此种种的变幻现象。
作为以现象观察和艺术新锐发掘、推荐为初衷的中长期艺术项目，已连续举办七年的“青岛国际青年艺术季”，从第一届开始，就定位于以青岛为生发地，面向全国乃至全球的艺术动向，在回溯艺术史和当下艺术创作现象双向兼顾的基调上进行策划展览呈现。希望以此为中国当代艺术的发展历程提供一份持续性的，客观、真实的即时现象样本和文献记录。
时代当下，资讯与跨地域交流的便利弱化了在地性——一种地缘主体身份的形象确立，历史与当下的勾连和价值认定也在快速割裂。我们一边不断地奔跑，去寻找融入更加高远的场域舞台，一边又伤痛着“旅人”身份的无助和对“返乡”的美好想象。因此，“弥散与复归”成为时代当下最真实的心路写照。也因此成为“现象与现场——中国青年艺术家十人展”这一主题展发起的策划原由。
展览邀请到的十位艺术家，有的来自全国各地不同的城市；有的出生于青岛，在海外或其他地区求学或生活过而又回到青岛。他们都有着出走及回归的人生经历，年龄跨度则涵盖了1970年代到2000年以后出生的各个层面。展览因此而体现出人生经历和价值观的多样性，及由此所产生的作品创作指向的差异性：70后艺术家朱振洪、河夫、任重远、王世龙，他们延续着“85新潮”以来及之前的艺术史脉络，带着理想主义的社会责任感，在对社会现象的关注揭示或自我感知中提炼表达，完成自己如信徒般的虔诚修行，作品多体现出个体生命与社会关系的相互关照和呼应；80后艺术家燕丕杰、柳芳，他们的成长经历刚好处于中国改革开放的大变革时代，东西方文化交流的开放和包容度，让他们从一开始接触艺术，就已经摆脱了早期二元对立的文化桎梏，得以更加自由的进行实践探索，在形式、材料和即时情景（情感）的艺术本体路径上，完成自己的艺术主张；90后的臧嘉、张潇方、刘世超及00后的徐德真，这些在互联网及人工智能时代中成长起来的新生力量，历史的沉重在现实与虚幻的平行世界里变得稀薄如烟，生活无处不艺术，或者说艺术即生活的有机组成，可能在这代人中表现得最为准确。他们的创作，可以是对一花一草的瞬间情感的记录，可以是对某一个游戏的剧本重写，也可以是与商业的无缝衔接。与世象同频，常规意义上的艺术史到此，真正进入了扁平化时代。但无疑，不管是70后还是00后，也不管是出于何种因素的创作支撑，大家依然都会自我归类到“艺术”的母题认定之中。而这种由时代所催生的艺术认知的变化，价值认定的弥散和自我确认，或也正是艺术“不死”的所在。
“弥散与复归”是对当下艺术现象的观看和感知，而以一场年度活动的名义发起聚集，主办方同样带有对艺术“复归”的祈盼，盘掰附着于艺术之上的种种外因，让艺术回归艺术本体，发出其本有的、关乎精神自觉的强音。
