气化为符

展览名称源自程抱一（1929年-）的同名著作。在书中，程抱一以“符号的想象力”、“与宇宙的连结”、“打破荒谬”等词语，描述他的书写实践，并借此引入中国传统，指出书法如同诗歌、音乐和绘画一样，是“心灵的流露”。在西方现代艺术中，书写及其过程同样被视为通向潜意识的途径。亨利·米肖（1899-1984）曾说：“谁曾想过，人类有朝一日可以如此深刻地、精准地，通过如此多种的方式捕捉事物与生命，不是通过词语、音素、或拟声词，而是通过图形符号？”在中国书法中，文字与图像是融为一体的，阿拉伯书法亦如此，它们都通过墨与笔的流动性，使创作过程充满即兴与激情。这样的创作方式深深影响了程抱一、米肖以及非定形艺术的先锋——马克托比（1890-1976）。马克托比的《白色书写》系列中的水墨画和自动书写，作为一种解脱性的实践，超越了词语自身的意义，开启了通向某种“普世语言”的可能性。马克托比认为，绘画应通过冥想而非身体行动展开，从而创造一个内在空间。让作品充分展现生命的能量，并记录万物之间的连结。正如中国传统中所谓的“共鸣”，精神上的共鸣。