毛新国的绘画多元，然而无论具象抽象，內里仍是中国人的方式。
中国的传统，是以本心观照天地，合物我，化形质，心物一元。故一点一横是人本体，也是宇宙本体，画中的生机，是人的生息，亦是自然造化的生息。
从仰慕黄宾虹、齐白石、八大、董其昌、赵孟頫，到慢慢学习他们，平视他们，毛新国一点一点地在自己身上克服这个时代。他追求完整浑融，而不是风格概念；他画的是“体”，要以画呈现万物，对应万物。
他不是要让人叹为观止，而是让人心地澄明，心有万壑；他画之前往往不知道要画什么，所以他既是在完成一张画，也是在完成自己。
往往听见有人站在古画前感叹古人态度之“诚”，然而在我看来，诚，远不是一种态度，而是一种能力。
此诚，需要带着自觉，能洞见自己。于画，就是能把澄澈之心完整放在纸上的能力。毛新国的一笔一触，正是这澄澈之心。
创作时，心里空空的、懵懵的，这时候的自己与周遭的物是对应、平行、几近几远的关系；有了这对应，其时的自己已不是生理的、狭窄的、个体的我，而是与造物共融共生的。所以从另一种意义上说，创作时是虚我，空我，无我的。
年轻的时候，完成满意的作品，是有想让人看到的愿望，渴望为人所发现自以为的才华，为人所认同，随着时间的推移，会发觉原来满意的作品总是有所缺憾，有差失处，由是可知，艺无止境。
2009年以后，我的油画创作从注重人物情态的表现与人性的表达，转为对周遭寻常之景与物的关注与审视，在这样的对应之中，开始关于生命的内省与反思。
其实，立命于天壤之间的我们，所有的获得，无不是在与自然诚挚地对应里完成的。当你认真而单纯的凝视所遭遇的事物，精神的昭示即会如约而临，赖于全息互动，生命的奥义始现，物我如一，完整丰盈，浑然辽阔……
—— 毛新国画余随筆
