前言
“独自茂盛”既是感官的、感受的，也照亮了当下社会一种独特的存在状态。此次群展由五位日本青年艺术家的作品组成。116件绘画作品交相辉映，犹如一片密林隔绝了外界喧嚣，其内核是五位艺术家远离社交人际、专注于各自内心，旷日潜心创作的“丰茂”。
日本拥有远超世界平均水平的人口密度，同时可能也拥有着全世界最孤独的社会。置身于人群中的孤独，可能酝酿着人心浪潮中更深汹的暗涌。
川上喜朗（Kawakami Yoshiro）从高中时代开始以少男少女和幻想风景为题材进行艺术创作，可爱的人物带着淡漠的神情，在日本艺术中，淡化表情，让人难以理解人物的情绪是表达忧郁和物哀的方式。川上并不掩饰他对社会现状的忧虑，对御宅族最喜爱的动漫风格的使用，是对年轻一代生活态度的追问。
平岡大典（Daisuke Hiraoka）成长于未来主义的人工城市千里新城，这也是日本最早的大规模新城开发，他的作品通过描绘机器人来探索人类内心的形态。他用颇具表现主义的浪漫色彩代替了生冷的金属光，赋予了机器人稚童化的肢体语言，以此唤起科技爆炸时代失去的生命力与激情。
Ayaïro的创作风格来源于她从孩提时期开始的绘画实践，虽然在教育过程中接触了很多外国文化，但是原始风景和童年本身散发出的独特乡愁是她作品中不变的主题。这更像是一种带着温暖色彩的梦核，寄托着保护纯洁事物的渴望。
ATSUYA作品中的角色和色彩语言好像从来没有停止变化，他视这种变化的过程为一种流畅的视觉效果。作为被世界融合的流行文化养育的一代人，他从他独特的角度向观众发出了一种提醒机制。即创造一个不受制并且可以超越限制的角色以完成“体现情感”的主题。
土田匠実（Takumi Tsuchida）是一个带有社恐标签的宅男，他以摇滚乐给他带来的激情，灵感以及丰厚文化历史营养驾驭其所受的学院派艺术训练，受到西方大师影响，他造物式地以岩土质感来构建他的画面，呈现出他对⾃然⼒量的敬畏和对艺术真实性的承诺，同时这也是一种对数字时代光滑明亮审美的挑战。
这五位艺术家或成长于“一亿中流”的时代幻景中，或出生于经济泡沫破灭的九十年代，在刹那主义的落幕下，人群显得无所适从，世界上最繁忙的十字路口，过往着最沉默的行人。他们的作品共同点在于并不使用标准化的色彩语言，反而是将其非理性化，连带着使观者的视角变得不统一和不可预测，这很容易被联想为是对工业化，流水线化的一种不约而同的反叛，也是身处孤独社会中对彼此的沉默致意。
这次展览的展墙设计好像是一个个的格子间，五位艺术家好像居住在不同的个人空间，他们的作品也许偶尔会接壤，但更像是一次次人群中不产生交集的擦肩。在观展的过程中，观众也融入了展览本身，成为了彼此擦肩的孤独行客。我们在各自的土壤生长，茂盛，直到创造出一个场景——一个人对另一个人说：“会没事的，因为我在这里。”
策展人：程成
