展览前言
媒介领域新技术的发展，无论数字虚拟技术、融媒体技术，还是人工智能成像技术都在动摇着传统艺术的根基，消弭着各个艺术门类之间、甚至特定艺术之内的边界。因此，在当今以理论视角重新审视摄影内外的各种边界，重新界定摄影的“身份”就变得至关重要。而与时代共振的严肃摄影创作，也需要传递摄影师对自我、对所从事艺术的身份焦虑，并表达摄影师对这种焦虑的认知与思考。
中国传媒大学戏剧影视学院摄影系本次入选的6组作品聚焦于“影像生成技术”：在形式上，它们均做出了媒介融合的努力；在理念上，它们则有意无意地向观众所抱持的对日常生活、对传统摄影的刻板印象进行了质疑或者挑战，体现了当代社会及当代摄影在多个层面混杂、模糊的特点。另一方面，这些作品也表达了创作者对影像生成技术发展的深层思考。
通过多种技术的加持，盲人已经可以“看”，甚至比健全人“看”得更丰富（《感觉之眼》）；
在母亲隔着鱼缸对着摄像机/儿子的呢喃中，历史与当下、记忆与现实的边界在消解，两代人之间的心灵隔阂也借助媒介在消融（《人情》）；
前辈大师所拍摄的“不寻常之地”在时空的隔绝下本来遥不可及，却在谷歌地图技术之下变得如此“接近”和“寻常”（《寻常之地》）；
曾经战火纷飞的碉堡已沉落于市井，其历史也湮没无闻，摄影师通过摄影对其进行搜救性拍摄，并通过VR技术重新赋予其鲜活的生命（《淞沪碉堡考古》）；
资本制造的商业景观披着魅惑外衣成为网红打卡地，其实质却是虚无的。摄影师发现了它们与远古图腾之间的隐秘联系，并以柏拉图的“理式论”为蓝本，结合AI成像技术揭示了当代商业俘获人心的机制（《霓虹时代》）；
是AI成像？玩偶模型？还是真人实地拍摄？《Back to Mars》以“伪纪实”的形态、科幻片的外壳、写实性的手法模糊了真实和虚构、现实和想象的界限，对摄影真实性在当代的命运，对科技的未来表达了忧思……
在对不确定的边界的惶惑之外，我们也看到了创作者执拗的交流与对话的努力。他们尝试与他者（不同群体）对话（《感觉之眼》）、与前辈家人对话（《人情》）、与业界大师对话（《寻常之地》）、与艺术传统（科幻电影）对话（《Back to Mars》）、与国族历史对话（《淞沪碉堡考古》），甚至寻求当代视觉文化与远古图腾的对话（《霓虹时代》）。
身处一个充满变化与不确定的时代，这种交流的努力弥足珍贵，它体现了人类生存的本真，也成为艺术赋予生活的一抹亮色与温存。
中国传媒大学戏剧影视学院摄影系
2024年9月
