这次展览,呈现是从2013年以来我的第一批雕塑作品。换个角度通俗的解释，作品的创作是艺术家选择的一种说话方式，那第一批作品就是我的第一段自白，但是，在这段自白之前的时间里其实已经积攒了太多的话，但最开始的空间没有那么大，不可能也不需要把所有的话都说完。重要的是一个干净而简单开始，并且坚定清晰的说下去。
我和很多人不一样。在我身边，大部分人都会直接而有效率的走到自己想要的哪一步，但即使是做数学题，我都是一个怀疑论者，我一定需要比别人论证更多的步骤，排除所有可能，最后达到目标。在现实里，也许并不是一个最好的选择。但幸运的是，艺术的包容能看到结果的重要，也同样看到过程的重要。
但过程远比想象的要难的多。一道数学题最标准的只有一个答案，通向这个答案的路只有一条，甚至最适合这条路边的景物和人都有最优的选择。而艺术这条路上没有一个标准答案，而所谓的标准答案在每一个不同的阶段也不尽相同。在一边他可以延续着传统的脉络走下来，另一边渴望的创造性又不能丢掉反叛，这种矛盾的调和其实并不是一个轻松愉快的过程。它是一个确切存在而又暂时未知的彼岸，有时候它似乎特别清晰的出现，有时候又逐渐模糊，而我所能做的就是向着这个彼岸不断的尝试，再尝试。在尝试的过程中，雕塑语言是路，构图像树，色彩像人，叙事像发生的偶遇，他们不是最终的彼岸，但他们在通向彼岸的路上留了下来，并结晶在那里，回头一看，像个路标，标示着我曾去过的地方，也让我思考接下来该去哪。
而这些路和人，在结晶并留下来之前我就认识，有相识于郊外的古代石窟，突然近距离看到一个未曾真正相逢的形象所受到的心理及视觉冲击而铭记于心，也有出现于与朋友互奏丝竹器乐之时某些打动人心的音节所产生的巨大共鸣而幻化出来的真实实体，还有平常生活中突然出现着某些不甚平淡和饶有趣味的短暂插曲，甚至还有神交于名著，电影和戏剧中似是而非的某几个角色的结合体。但更重要的是，他们不是以本来面目示人，而是带着我即时的情绪，踏着所谓比现实超越那么一点点的阶梯出现在那里。,所以这些朋友既是单独的个体,同时也是我自己。
这些形象不是纸上虚无缥缈的线条和笔触，而是触手可及的实体，既然是实体，最重要是对空间和形体的把握。在很多作品上我有意的压缩了一个维度，使空间看起来更扁，而这种空间压缩所造成的正背面视觉加强，类似于魏齐靠山而建的石窟造像。因为他们只能以有限的角度示人，但同时不失去饱满而有生命力的形体。而不同于石窟造型的完整和紧凑，我又有意的添加了一些脆弱的细枝末节，这些处理使雕塑整体感觉破除了建筑式的凝重和肃穆。而它们的色彩我也并不希望那么的斑驳陆离，整体简洁的青色，微微灰冷的肤色就是整个调子的基础，这些青冷的调子在我这里是承载最多的颜色，它能包容发暖的血色，也能调和更冷的雅紫，能让人感觉到时间的淡漠，又能看到韶华的幽姿。它蕴含了太多的可能性，外表干净清冷，内心润泽温暖。
对于未来，我希望能一如先人的生活态度，内敛谦逊又不失傲骨，踏实愚拙又不失睿智，并且把它们分别用到该用的部分。而对于雕塑本身来讲，如果雕塑语言是路的话，我希望把路修的更结实，更坚定，我相信这样走在路上的人会更坦然，偶遇也会更美丽。
最后我要特别感谢金耕老师的帮助和鼓励，是他让这些游离的结晶和现实的世界连接起来，让他们更有力量。
雷磊 2015年9月于北京
