如是我闻 Thus Have I Heard

如是我闻，在释迦牟尼涅槃后，弟子阿难遵循其遗教，每每集结世尊经典之时，都在经文正文开头第一句冠以"如是我闻"四字，而后"如是我闻"便成了一切经典开宗明义的第一句话。"如是"即”如此"、"是这样":"我闻"，则为"我听到"。这一句话即是说:"我是这般听到的。"从而表示所述佛经的内容是阿难亲自听佛陀所说，非从他闻，真实不虚。这是"如是我闻"的字面意义。除去字面解释之外，"如是我闻"四字更是有着深层含义。而若想参透其意，"如"字是其中密钥。五千字的《金刚经》结尾归于"不取于相，如如不动。""如"是真如、是真谛、是实理、是实相，是真实不虚的自性。在佛教的语境中，想要达到如如不动的境界，则需构建起"平等观"即众生成佛。故而你不是旁观者，而是参与者。
当建立起对"如是我闻"的理解后，我们将视角从佛的世界转入当代艺术的世界。上世纪初期,马塞尔·杜尚对艺术提出了一个终极问题:"艺术是什么?"杜尚穷极一生却并没有找到一个完整的、准确的答案，而其抛出这个终极问题之后，世界艺术格局发生了翻天覆地的变化，艺术家的主体逐渐转移，观众及艺术家的关系也产生着巨大的变化，正如上文所述的一般，观众开始从旁观者的身份转变成参与者。直至约瑟夫·博伊斯提出"人人都是艺术家",艺术的"参与权"彻底地交给了大众。"人人都是艺术家"的理念既是对"艺术是什么?"的一种解答，亦如"众生成佛"一般，创造出了一个平等的艺术世界。
而实际上，艺术的话语权依旧掌握在少数群体手中，博伊斯"人人都是艺术家"的口号始终处于理想状态，杜尚"艺术是什么?"的问题仍然没有最完整的答案。伴随着互联网的井喷式发展及艺术边界的不断扩张，五花八门的展览层出不穷，然而理解当代艺术的门槛却是越来越高，观众与策展人、与艺术家之间的关系越发的割裂。策展人费尽心思创造出各种别出心裁的语境陷阱，艺术家们绞尽脑汁地想着如何成就个人英雄主义，而观众则心满意足地上传着打卡照片，唯独对艺术没有留下过多的印象。在一个快节奏的世界里，一场快节奏的展览中,一群追逐快节奏的人们似乎忘却了"如是我闻"的真谛。每个人都像是旁观者一般，任由发展，却无能为力。
因而我们创造了"如是我闻"这场展览，这是一场开放式的当代艺术展或是一本教你如何理解当代艺术的《经》，每个艺术家的独立单元都将以经文中"品"的结构展开(佛经中时常按照内容、结构和教义划分不同的小章节，通常以问答、对话或叙述的形式展开，这种章节形式称之为"品")。对于这场展览来说"如是我闻"并不是其主题，甚至可以说它没有主题。"如是我闻"四个字更像是一种态度,一种参与其中的、当下的、真实的感受，而并非是一种限制。在展览中，除了所呈现作品的创作者之外，每个前来观展的"你"都将会是参展艺术家之一。相信"你"一定可以在这个展览之中留下独特的痕迹。而作为策展人，则将如阿难一般勤勤恳恳地将艺术家的精神以及真实的所见所闻如实地传达给观众。

接下来，暂时放下手中忙碌的工作与烦恼，让时间尽可能的慢一点，忘掉上文所说的一切，抛去执念，静静地参与这场佛系的展览，感受当下的松弛，虔诚地相信它，相信它一定会给我们带来意想不到的惊喜与好运……