面对混杂现代性与灾变现代性的境况，面对现代性无常变化与永恒持久之间的断裂，面对当代艺术陷入“怎么做都不可以”与“怎么做都可以”的塞尚与杜尚式的两难处境，以及重新思考当代艺术在平面绘画与场域空间之间分离的那个节点，中国文化一以贯之的书写性的生命意志，通过创造性转化之后，可以重建一种新的连接吗？本次德国波恩当代美术馆极具东方精神的“中国式书写的维度”展览将试图给出一些回应。
当代文化的交往，已经不再是冷战之间的竞争“对立”模式，也非后现代对“差异”的发现与肯定了，而是在更为深广的“间距”（distance）与“之间”（Between，Zwischen）进行交往，是彼此超越之间的界限，在一个虚化的地带交流，既不同于现存的普遍主义也不同于地方性的特殊主义。
西方艺术，或整个全球的当代艺术，陷入了一系列对立或断裂，这也是波德莱尔所言的现代性无常变化与永恒持久之间的断裂，这些对立导致艺术陷入危机之中：比如，在塞尚的纯粹艺术与杜尚的概念艺术之间，在老大师绘画探索的不断失败与人人都是艺术家的游戏之间，这也是在绘画作为特殊艺术与现成品作为一般艺术之间，出现了断裂；在具象写实绘画与抽象形式绘画之间难以调和，即塞尚所言的如何让绘画同时有着古典的坚实性与印象派的模糊性的困难；在西方技术制作与中国自然变化之间，比如日本物派的贡献，这个“气化的之间”的打开，却并没有接纳日常生活与诗意想象，还是过于简化，丧失了自然的丰富性与平面的深度；在不断革命与潜移默化之间无法转化，如何让革命默化，又让默化革命，超越艺术与革命的暴力关系有待于解决；在全球化的同质化与区域独立的地方性知识之间，在地球大地与外星球的想象之间，在过去历史的回溯与未来的梦想冒险之间，一直需要艺术去探索一种新的可能性。
当代艺术领域就尤为需要打开一个新的“之间”的自由游戏地带与维度，中国文化的“书写意志”有必要重新打开一个新的“之间”维度，从古代文字刻写的书写性，到中古书法的书写性，再到元代以来山水画的皴线的书写性，在现代性面对西方的抽象艺术之后，中国当代艺术有必要再次展开新的更为普世性的书写道路！即能够把日常书写行为与概念艺术重新连接，不再仅仅是一次性的制作，而是可以重新连接平面与场域，观念与绘画，抽象与日常，抽象与自然，艺术与宗教，以此重新书写现代性。
