前 言
幽暗之上：杨千的荧光灵氛
文/杜曦云
人类的感知力有限而低能，肉眼只能看到380-780纳米光波之间的光，于是将光区分为可见光和不可见光。波长在200-400纳米之间的紫外线，可以引发物理变化，使一些物质发出荧光。杨千用自然光和日光灯下无色的荧光材料为媒介，配合波长365纳米的紫光灯，在可见与不可见的物理关系中营造着心理空间，形成超出常规的视觉魅力：紫光灯激活了荧光材料里的发光粒子，暗黑中的荧光材料自身仿佛就是发光体，色光晶莹透亮，超然于幽暗之上。日光灯和紫光灯交替照射时，荧光在黯然消隐和璀璨夺目间变幻，从打动感官出发，刺激观者们的常规认知，乃至召唤超验的灵性感悟。
从单幅绘画开始，杨千持续着他的光色实验，从平面逐渐走向空间，精心构建出富有仪式感的剧场，散发着奇妙并崇高的灵氛（Aura）。没有灯光时，沉寂幽暗、虚无混沌；自然光和日光灯照射时，素朴的空间平淡无奇；紫光灯照射时，光彩陡然亮起，熠熠生辉，如星空般璀璨，生机和希望在幽暗之上闪现、扩散、光耀着，召唤心灵的轻盈充实和平安喜乐……在不断的美学实验和材料运用中，杨千释放着纯属视觉的魅力，来打动视网膜、感染心灵。
世界蕴藏着无限的奥秘，人的直觉和思辨却相当有限。可见世界的实底，可能是不可见的奇妙能量，需要开放的心灵来感应互动。杨千的艺术之道，从当代社会的丰富表象开始，逐层剖析，表达方式也自然而然地由具象走向抽象，由平面走向空间，生成沉浸式剧场。一方面，他沉潜到自己的内心深处，触摸意识、聆听诉求；另一方面，他提取着光和色的灵性内涵。当不可见的心灵世界被美学转换为可见的荧光形色时，内心的盼望和荧光剧场中可感应的灵氛相互呼应着。在持续创造的过程中，他搭建着超越于世俗世界的艺术世界，在幽暗之上轻灵闪耀。
