假寐，一种生存智慧，假装入睡作为伪装以警惕随时到来的危险。它是介于警觉与逃避之间的微妙平衡，是面对信息过载、外部压力和不断变化的环境时的自我保护机制。它关乎一种不稳定、不安的情绪涌动，几乎就像睡前一切安静而心脏又因为强烈跳动发出规律的巨响，在展览中成为幽灵般的回声，呼应着对于症候、弥散与地景的诘问。
精神分析学家雅克·拉康将“症候”视为主体的潜意识问题的表现，是个人无法言说的欲望和社会规范之间的冲突。宰鹏飞用重复的图像符号和空间场景构建出一个丢失向度的世界，收紧的线条、匀质的涂层，不同寻常的克制维系着崩裂溃散前的平衡，似乎象征着现代人一种典型的假寐姿态——即使内在正激烈地应对着内外的冲突，也要表现得平静无波，假装无事发生。跳动和对撞的小球悬停在空间里，泼洒的液体违背物理学定律随潜意识横流，箭头直指向失序世界的虚空…就像理想与实在之间永远的空缺和失位，与das Ding的角力也在无尽的方格线中消长。
诗歌在如今怎样传述，记忆又怎样在迁移中保存？由文化身份弥散而带来的原乡幻想，始终贯穿在周颂凯浮动的影像间。抬头望见的月夜，赤足踏上的大地，在霓虹灯管和文化叙事、意义空间的混杂中消隐。月亮是连接两者的通道，“我们知道那里除了惨白的砂石一无所有。然而你果真只是这些砂石？”自我在原乡幻想和现代生活的徘徊间弥散，既是一种对于岌岌可危的身份认同的形容，也呈现出假寐的另一种特质：允许自己停留在一种模糊的、弥散的状态中，等待过去、文化，以及真实自我之间的整合。正如周颂凯在自身作品中不断构建的乌有乡，经间或响动的铃音召唤在月夜中短暂沉溺，等待秩序的重整。
对于“地景”的追寻和迷恋早在《桃花源记》中被书写，而林銮崇的园林景观则试图再造游历体验实现对幻想乡的还归。群山、丘壑、松峰、湖泊，一方水土构成对“我”的去来最可依托的原点。艺术家在展厅中使用层层叠叠的材料构建起看不真切的回环，创造观者和内心深层期盼的遇合。移步换景时，视点从艺术家对于山林地景的刻画转向对物质主体性的关注。将“自然物”作品拦路陈列，像爬山的中途蹲下来看石块的颜色和植被，将质料放大，是观看也是攀登。揭示出对假寐状态的真实渴望：忘记那些遥远、复杂的现实，向自然梦境回归。然而，醒来之后，我们仍需面对现实的挑战。
从切实的入睡、小憩到削弱警惕戒备的伪装，假寐一词中富含虚实的张力和被合理化的狡黠。三个单元计划第四期借“假寐”这一动态和主题，试图描绘现代人在自我空间遭受挤压和不确定性中寻找意义及自我保护的手段。它是个体在面对复杂多变的社会环境时，通过伪装、等待和暂时的撤退，来维持内在的平衡与安全阈值。
在展览呈现上，也延续了“假寐”的概念，将场所陌生化，不再仅仅是墙与地面的组合，营造一种不确定、待发现的观展感受。三个艺术家的个展空间相互独立，又因为作品中的关联性符号相互联结。通过限制视觉和行动的流动性，观众在不断的“切断-重连”状态中游走，看过的图像好像又不断在眼前出现，展厅成为走不出的“迷宫”，迫使我们在这种疏离中分辨自身位于何种处境。究竟要怎么做才能在真假难辨的幻想中保持警觉，同时又避免直面过于严峻的现实？
不如先浅浅地睡过去，不是危机突然降临，而是等待危机到来。
