叶婷婷的摄影作品如同一幅幅微缩的生命故事，将个人情感与家园文化紧密交织，展现出对人生、亲情和故乡的深刻思考。她以细腻的观察、真诚的情感和独特的叙事语言，将观众带入她对生命意义的探索之旅，引领我们共同追寻生命的足迹。
展览以“离歌”为起点，以艺术家与女儿的成长为切入点，通过巨幅照片展现亲情与陪伴的珍贵，并暗示着亲情的短暂和离别的哀伤。叶婷婷以独特的视角，将亲情与时间的关系融入作品，传递出超越家庭欢聚的深层情感力量。伴随“离歌”的，是艺术家以手工蓝晒方式创作的副调旋律，这些作品浸润着时间和情感，让观者在沉浸与飘忽之间，体会时间与陪伴的珍贵。蓝晒工艺的耗时费力，正是艺术家对时间与陪伴的态度的体现，也暗示着生命如同蓝晒般不可预测，每一次都是独立的呈现，独立的经历，也是一次独立的审美。
展览第二部分带领观众步入“时光隧道”，错落悬挂的作品引导着观者在成长与记忆的隧道中徘徊。艺术家以“胡同花卉图鉴”和抽象的女性符号展现中国式亲情审美和女性温柔的力量，展现她与女儿的点滴时光，以及对亲情的珍惜。
“山海寻迹”是展览的第三部分，叶婷婷带着两个女儿行走家乡，感受山海构成独特的风景，以及精神的落脚点。从“离歌”中回转到更大的空间，叶婷婷将个人记忆置于公共视角，开始寻找精神家园。在山海之间，她们不断重塑着对精神世界的认知，而“夜的纹理”则将夜的感受融入“家园”主题，表达对自由和放松状态的渴望，以及更纯粹的精神冥想。
最后，叶婷婷通过“红幕”和“源初”两部作品，表达对生命意义与岁月时光的感悟。红幕在阳光照耀下产生变化的光影，暗示着人生的起落与瞬间之美。而“源初”则记录着艺术家对生命起源、本质和人与自然关系的感悟，展现人与宇宙之间的渺小与伟大。
叶婷婷的展览不仅展现了摄影艺术的多样性，更体现了艺术家对生命意义的深度思考。作为她艺术路上的同行者，我见证了她八年来的努力和进步，也为她的才华和勇气感到骄傲。
沈珂
浙江大学艺术与考古学院兼职硕导
策展人 评论家
2024年9月于杭州
