非花·展序
文/黄永生
因为水彩，四个天南地北原本陌生的女性，变成了趣味相投语言各异的画友。曾几何时，她们与很多画友一起去写生，却不约而同走到某山花烂漫处，各自装扮起来，留影拍照，发朋友圈。玩也疯狂，画得沉醉，有几次玩比画更使她们心花怒放，心愉悦了，画得更有灵性。
不管怎么看，她们有很多的不同，却有一点很相同，爱花，还爱水彩。一个每天在花的怀抱中上班，一个每天都想采花摆在案桌上，两个每天在与如花般学生相处而爱着。她们在不同的状态下，醉心描绘如花的世界。
鼓浪屿，艺术与浪漫的集散地。她们九月在此举办四人合展，嘱我写画展序言，并以非花为主题。非这个字，在我们的文化里具有否定的意思，又不完全否定，因此有满满的诗意。女人如花，难道说她们非花吗，作品非画吗。她们给画展定义非花，怎么理解花与非花之关系？作品里的花不再是花，那花是她们的画，有她们各自不同的感受，有细细道来的故事，看出来她们迥然不同的情绪，读出作品里的她们寄寓非花的念想。在黑格尔的哲学里，花有生育能力，是生命整体性之一环。她们以为，画能够生出自然本来没有的那个非，她们都对“非”给予各自的表达内容。
小菜老师的画，采用了解构的手法，再回到了重构自我的图式语言。她的那个非借助于解构手段，获得形与色的戏剧性冲突，使画面发出形与色带来的光，这个是她的智慧之光。有些画面无意有意还伴随着动漫效果，是二维的整体性处理，却有着多维的空间遐想，这是她与别人不同的那个非，以此找到了她的自我。
林铮老师的画绝对是有感而发，感觉有了，画便得心应手。她全不管所谓的应该怎么画，能画出那个感觉，她就怎么画，那完全自我的画，似有谁也不怕的霸气，激发了感人的美。林铮善于从某个局部找到她的那个非，在有限的画面里，促发戏剧性事件，看她的画，禁不住怦然心动，从她的心里出来，去了别人的心里，还有比之更成功的画吗。
甘杏的谐音是感性，她也经历过一个感性的过程，后来这个感性被更多的经验所取代。从感性的合理性被理性的不合理性占上风了。有时，那个不合理性让她不得不使尽浑身解数，她从这个合理到了那个不合理，直白说，就是从是到非，那个非理性正是她的语言形式，那个非理性比这个是多了许多，许多里多了可玩可品可思。
小乔老师的画，看似漫不经心，却是浑然天成。她的作品默画而来，有自己的影子又不能确定。她以自己的语言形式形塑自我。准确说是用画面回忆自己的情感，诸如孤独、慵懒、惆怅这些抽象名词。她曾说过，她只求简单，不要深刻。我想她的作品，就是诠释自己，抛弃绘画技术的束缚，回到纯粹的内心世界，她的非，是自然而然。
四位画家的画，从花到非花，没有积累，没有持之以恒的爱，画不出各具特色的那个非。从她们的佳作，我们认识了她们，否定又超越，营造着非比寻常的诗意与情致。
