前 言
“见怪不怪”艺术展在广州展出已经很多次了，记得最早是何旭和、王立中展，随后陆续得到搞“怪”艺术家们的附和，加入了这个“怪团队”。涂志伟美术馆慧眼识珠，把这个特别的画展请到了粤北。
他们所谓为“怪”其实，是与现在很多画家、书法家常见的画法、写法不一致。由于长期以来的循常教育，也就是几乎什么都以某种审美为标准，以致于千人一面、没有多少个人的面目，那么，那些别出心裁，独树一帜的艺术作品乃致艺术行为人们都认为是怪了。
只要我们换个思维，艺术的吸引力不就是求异，求新么?如果还未看画展就知其画什么，又是那样的“老三篇”、墨守成规，艺术又怎可能继续向前发展？而艺术的精神，恰恰是创新，不断的求变，求新，会随着社会的变化而进步，能给予人们新的审美体验。遥想当年“扬州八怪”，指的是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家:金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔，大多出身贫寒，生活清苦，清高狂放，书画往往成为抒发心胸志向、表达真情实感的媒介，其书画异于常人，不落俗套，时含贬义，被称作“八怪”。但时过景迁，现在他们的画作都是那么的传统、正宗。
今天看王立中在东方的宣纸上施以厚厚的、西方的丙稀重彩；何旭和则以象形写神，似字非字，画面注重以当代线条的几何构成；林俊生衰年变法，毅然迈开写实向抽象的进程；何旭正长年在美国作事舞台电影美术工作，对绘画也有自己的见解。求新、求变，永不停步……他们，注意更多的是形而上、精神性的视觉表达，更贴近艺术的本质，更是直抒胸臆、不吐不快的心灵倾诉。或许，现在人们看他们的画觉得前卫，不可理解，但相信若干年后，人们会像理解当年的“扬州八怪”一样，理解今天这些艺术探索者们真诚而不懈的竭力追求，还有，相信日后也会有更多的“怪”人加入他们的行列。
艺术，就是这样不断地不满足现状，千方百计地寻求突破，力求给人们予新的、别样的审美体验，树立与前人不一样的美学特色，从而促进艺术不断的向前推进、发展。见怪不怪!
陈铿
