心师造化 以艺渡人
——观吴鹤松先生小幅油画有感
辛尘｜文
欣闻泰州南山寺近日决定，在寺内建一座“弘一法师纪念馆”。而具体承办的泰州弘丰书画研习会积极谋划，以纪念李叔同《西洋画法》发表112周年举办海陵吴鹤松先生小幅油画作品展为筹建工作开篇，这是一件很有意义的事。 今天的南山寺，既是僧人修行的庄严之所，也是吾乡旅游的著名景点，方外与方内的功能价值兼具；而前半生李叔同先生是近代中国艺术发展的杰出先驱，后半生弘一法师是近代律学最重要的振兴者，人间佛界的成就贡献两巨。故在南山寺内建弘一法师纪念馆，对于寺院来说，不啻请来一位大德，有助于提高僧人境界；对于社会而言，则是景仰一代大师，有益于净化大众心灵。
邀请吴鹤松先生办画展，显然是正在筹建中的纪念馆面向社会的一面。李叔同先生对现代中国艺术发展的贡献颇多，其中之一是向国人推广普及西洋绘画，尤其是油画。早在一百一十二年前，先生就曾梳理总结留日所学，筚路蓝缕，在报纸上连续刊登《西洋画法》长文，向国人系统介绍西洋绘画、尤其是油画的技法。1915年，先生还曾应邀兼任“南京高等师范学校”图画音乐教员。吴鹤松先生则是上个世纪八十年代南京师范大学培养出的油画人才，并长期从事美术教学和油画创作，这正是对李叔同先生等先贤所开创事业的努力继承和发扬光大。故在南山寺弘丰艺术馆内举办《吴鹤松油画小品展》，既可作为后学对前辈大师的礼赞，同时也可视为李叔同先生无量功德的显现。
今年暑期，弘丰书画研习会主事人、老友李良先生多次郑重向我介绍吴鹤松先生。我返乡期间，李良先生专程带我前往其工作室拜访吴先生，观摩了近百幅吴先生的精心之作，颇为感动。
吴鹤松先生质朴、坦诚且个性鲜明，天生适合从事艺术。他自幼热爱绘画，又是科班出身，数十年来手不释笔，创作出大量的油画作品，人物、风景兼善，巨幅、小品皆精。他秉承恩师徐明华先生的艺术理念，始终坚持写实画风，不追时髦、不搞奇怪，植根生活、师法自然。李叔同先生指出：“作画者首重视力，辨别宜精细，对于自然物宜确实观察，不可杜撰。学画之人往往有中途辍业者。皆由于薄视自然。故取法自然，为学画者第一义。”吴先生正是践行着这一画理，至今仍不辞辛苦，远行写生，在大自然中搜寻形构，捕捉光色，发现真趣。此次准备展出的一批作品，多为吴先生田边拾得、山中偶遇，平实之外见巧思，真切之中蕴深情。观摩这些作品，我竟想起了明代大画家沈周的《东庄图册》。吴先生的写生不是简单地描摹自然，而是将自己的内心投射于自然，是我心与自然相往还，是在对自然的赞美中讴歌自己的生命。如此以西洋艺术手法表现吾人之心之情，不正是李叔同先生所倡导的么。
李叔同先生高度重视艺术，潜心钻研艺术，不惟满足自心，追求精神圆满，更有竭力倡导美育，以艺术渡人之深意，如同他后来成为弘一法师后主张“念佛救国”一样，都是悲天悯人的情怀。他没有刻意做一位单纯的艺术家，而是将大量精力投入到艺术教育、培养艺术人才之中。吴鹤松先生所走的也是这一道路。他从事中学美术教育三十多年，先后在泰州三中、四中、省泰州中学担任美术教师，将自己的油画创作放在“业余”位置，潜心研究教学，精心培养人才，所教学生高考命中率最高，在吾乡竟有“吴鹤松现象”之美誉。
在拜访吴鹤松先生之后，我更深切理解了，弘丰书画研习会为何要在南山寺举办吴先生油画小品展，并以此作为筹建弘一法师纪念馆的首项工作。的确，无论是艺术创作还是艺术教育，吴先生的努力及其成就，都可以作为对李叔同先生的缅怀与致敬。藉此，我也衷心祝愿吴鹤松先生，在今后的艺术创作与艺术教育中再创辉煌。
甲辰立秋写于南京
（作者为泰州籍文化学者、南京艺术学院教授）
