肖像画中的“主体性”在自我表达与社会角色构建的作用随着时代产生变化。
——Joanna Woodall
在西方艺术史的变迁中，肖像画最早在古代社会被用于表现权利与宗教神性权威：大约5000年前展示法老神圣与永恒性的古埃及，或是展示个体容貌与理想化品德的希腊与古罗马；文艺复兴时期在人文主义思想影响下艺术家们转而追求个体独特身份与内在心理特质的探索，而后在现实主义与印象派影响下转而强调日常生活与真实瞬间的捕捉；进入20世纪后，现代主义的兴起使得肖像的表现形式更加多样并充满实验性，通过对于被刻画人物的解构与重构，肖像打破了传统的视觉规则，转而着重强调画家与观者的主观感受与心理状态。
在中国，肖像画不仅是个人形象的再现，更承载了深厚的文化内涵与精神意向，“传神写照”理念强调以线条气韵表现人物内在的精神世界而非单调再现外貌特征，以肖像画象征人格高洁与丰富的自我涵养。
在当代艺术领域，肖像画成为艺术家探讨身份、社会、文化认同的媒介，它不再是对个体形象的描绘，艺术家讲自身经历与情感融入艺术创作，肖像画也转而变成地缘文化、权力结构、社会变革、文化与身份认同等多层次因素的综合表现。
此次展览EYECANDIES眼糖 x 逵园艺术馆呈现来自艺术家吴晶玉（Jade Ching-yuk Ng ）、 多兰娜、 乔纳森·巴尔多克（Jonathan Baldock）、布莱恩·加尔文（ Brian Calvin）、 边雄必（Byen Ung-Pil）、 朴星沃（Park Sungok）、弗里达·万纳伯格（ Frida Wannaberger）、罗斯·怀利（ Rose Wylie）、 Faye Wei Wei的肖像画作品，艺术家们以敏锐的观察力和独特的笔触，捕捉了每个个体的复杂情感与独特经历，展现了他/她们在当代社会结构中的位置与命运。这些肖像不仅仅是静止的画面，而是人性一面镜子，反映着我们身处的现实与人类的本质。
通过这些作品，我们希望引发观众对自我认知、社会角色与人性复杂性的思考，找到自我与他人、与世界的共鸣与联结。
