
“自我地形学”这一展览主题暗指了景观和身份之间的共生关系。地形历来被认为是客观的,超出文化范围的,因为从某种意义上说,我们出生在一个与自然相背的文化环境中。然而,这一观点却是错误的,不仅是因为地形束缚了我们对自身的感受,
而且随着全球化的进程,任何由环境界定的国家或是城市都已超越其地理界限,那是因为不同环境中的居民都会按其所处环境的那方面属性来划分整个世界。比如一个西班牙农夫和一个纽约客,无论来自乡村或定居城市,两者都体现了地域和文化这两方面。此次“自我地形学”的展览不仅仅探索了自我与地域之间的共生与交织的关系,也剖析了个人与集体是如何深刻地联系在一起同时又是如何脱离他们各自所属环境的。
孙尧的作品强调了我们所居住的这个世界,从本质上是如何与我们的心智相连的,很类似其他那些探索风景制作的艺术家。就像19世纪浪漫主义艺术家弗雷德里希或者是特纳,他们对自然的描写充满了无畏的力量。孙尧的风景画贯穿着精神与情感的力量。他的大幅油画作品展现出其标志性的单一色调风格,精致地刻画了森林,河流,山峦的景象;与此同时,若隐若现地呈现出脸庞和身体的轮廓,将比拟的手法融入风景之中,孙尧的作品诗意般地并且有力地提示我们地形是怎样反应在我们身上,我们又是如何反映在地形中,并最终将这一互应融入我们的身份之中,与我们的存在感交织在一起。
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